【1.5】轻而易举地拍一部陈词滥调出来,很难不怀疑是枝裕和是为了公款旅游。暂时不想认为是他如今水平仅限于此。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势,可是剥去这层形式,故事还是很老套,夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
前半段比较有趣,能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望,自嘲元素也足。后半段落俗了,大概其实想表达凯奇的雄心。
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗?那《国家宝藏3》能否安排一下?
还是公路片啊 还是父母跟孩子之间那些绕不过去的破事 很是枝裕和
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
如果说水土不服,那就是这个故事放在韩国真的太不自然了,而且姜东元和IU一个也没法给康昊子送戏,唯一能打的裴斗娜和康昊子几乎没有对手戏,饶是再多再美的镜头也就是个不合时宜。是枝裕和离开日本土壤就yw的水平,证明他终究做不了大师。
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
剧本和表演造作到必须时不时闭眼才能坐得住。除了十分钟一次掐点堆满的“笑点”,每个角色每句台词都在进行道德说教,然而极度生硬的人物背景丝毫无法让这些说教有可信的grounding抑或是与人物境遇有任何有意义的连接。滥用的音乐也对情绪传达没有丝毫帮助。每一分钟都是折磨的观影体验。
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