被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
信教的和不信的、了解背景的和不了解的看这部片感受应该不同，单纯作为一部影片一个故事来看，情节合适、不沉闷不沉重不太严肃深刻，提供的信息足够了解Tammy的一生，看起来她热爱神喜爱人、有才华有野心又坚强，她老公是需要她助力、驱动却又不甘于此的双？女主表演很到位，唱的很好，妆造的功劳也很大，相比之下男主看起来一直一样，“反派”看脸没认出来，但听他讲话瞬间回到“金并”。//关于婚姻的那段对话太现实，女人在婚姻中想做妻子而不是母亲，需要男人做丈夫而不是儿子，但是男人常常是个男孩，会对需要成长为男人这件事感到压力和委屈，最终双方皆疲惫。
因为信仰太虔诚，导致人生的大起大落，挺有趣的传教片，劳模姐太强了
影评首页一些影视公号频繁出现的:拜金，红利，塌房，骗局，美国梦……似乎把女主和那一水微商和娱乐圈outcast简单的就画上等号。作为观影指南如此肤浅真的好吗？塔米菲现象和这部电影估计不是特别遭待见和在特定范围内讨论，但是它应该激起更深层的思考，而不是只看到八卦公号那样的谁家又塌了。
中间客串的话痨比格cv 梶裕贵言必称自由，战斗，乐死我了
好坞制传记啊【yawn【越往后劳模姐越出彩，年轻戏份还有点生硬（可能是因为塞嘴里的假体过于明显？）到后来就大杀特杀了。对我来说说服力不够的大概是Tammy Faye的声音可能不够…evangelical？热情倒是够了【或许是因为我atheist【【加菲在旁边一比好弱…是连妆造都弱下去的那种程度。整体很平无甚波澜，最大功用（？）大概是把Tammy Faye这个传奇人物生平大致工整地讲出来了吧。
情节低龄，主题混乱，配色炸眼。
单看这个故事，整体节奏还是可以的，讲述的逻辑也完整，斗争和反抗精神也存在。
讲述塔米-费-梅斯纳故事的最新尝试，她曾是美国最有名的女性之一。电影演技精湛，资金充足，设计精美。但它应该没起到改起的作用
#观影手记# 2351
emmmm子供向电影 给个情怀分吧不要在意剧情
纯为了捧女主角的电影，并不好看，而且逻辑很混乱
救命，我已经远超看这个的年纪了，槽点太密集了啊……这个系列真是永远保持着对静香泡澡的趣味……
挺失望的，大雄的主角戏份居然还没有小矮人高。哆啦A梦的道具也丧失了奇思妙想的点子。群戏的刻画依然是动画电影里面天花板的存在
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
果然再看童年的动画片也没办法共情了呢！解封第一天无意中包了儿童厅无脑欣赏，结果和朋友都困得不要不要的！就剩下情怀啦哈哈
宗教是一种信仰，而非一种手段。从灵魂深处的自我拷问在浮华褪去后变得异常坚定，用大开大合的生命轨迹去描述一生的大起大落，主的庇佑始终是内心选择相信的结果，宗教的真谛方能浮现。一直很被传记片戳，人物刻画没有高光章节，对塔米•菲的人物核心定调是影片犯的最严重失误，观众只是浅表地看到了她人生的缩影，和她对少数群体的逆势关怀，少了对她人物性格背后的立意式表达，这种具有争议性的公众人物题材本身是很难得的，可惜的是叙述太平，但表演是足够令人称赞的，劳模姐十多年前就很戳我，希望今年奥斯卡好运吧。
中途睡着了无数次，本着对孩子得尊重，强撑着看完。
怀念以前的哆啦a梦呜呜（有的地方好好笑啊哈哈哈）
流水账看得让人想睡觉…坚持看完了。其实不如就看最后的演唱。
观感实际上比提了女主的另外两部传记片要好不少，妮可被同片哈维尔分戏，小K带不动全片，反倒是稳扎稳打的劳模姐至少不让人失望。与19年的《朱迪》大同小异，都属于女主凭借一己之力拖着整部电影前进的感觉；再看《里卡多一家》，更是充分的体现了化妆发型的重要性，劳模姐精准拿捏从20岁到50岁跨度，从刚开始的年轻靓丽，到后来的随着年龄增长愈发放肆的妆容，都被生动诠释。今年这个说大不大，说小不小的年份，真心站劳模姐奥斯卡封后！
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