本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣，看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑，但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了，知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思，看似是喜剧歌舞，讲的是人生的困惑，而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手，记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事，处于对创作的追求和对生活的热爱，乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题，因为是展现个人创作历程，穿插了太多励志和困惑交替的表达，中段时有点看的泄气了，故事表现性没那么强，最终没能完全打动我，和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
我也时常能听到tick tick，但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏，就像现实与理想不停交缠的人生。
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
纯剧本层面只能三星半，歌曲与现实的变换很有想法，但也没那么惊艳，是音乐剧与电影形式的巧妙交互
被Come to your senses洗脑了
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
不错的音乐剧，虽然不如《爱乐》，惊讶于加菲的表演，竟然唱得这么好~
致敬。
加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他，加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性，5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
8/10.
想说剧作常规，但作为传记片又好像不是编剧的错，开始意识到很多人（其实也是很少人）的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城，但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分，而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现，给恰好遇到那部电影的人。
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
有点失望。歌很好听，而且和声比较丰富，虽没有专门的合唱歌曲那么复杂的声部，但听感还是比迪士尼以及大部分话语音乐剧要立体。
梦想与爱情，配上音乐是绝佳的组合。
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
4.5/5
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
