被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国产小成本剧本杀电影，叙述性诡计，倒叙信息差，剧本扎实，窦骁演技不错
密室剧本杀版山寨《疯狂的石头》，但是黑色幽默的喜剧梗都没响就很尴尬，剧本的反转再反转仅是一个个人物登场后的故事拼凑罗生门，是依靠打乱叙事顺序而非悬疑推理营造的恍然大悟，再加上冗长的铺垫、拖沓的节奏、不断重复的叙事和镜头，让故事失去了惊喜感。关于拐卖儿童的严肃社会话题用在这样一个黑色喜剧里，又没有更深刻的探讨，仅仅成了反转的一番儿，就显得有些轻浮了。
5.5/10。合格的商业悬疑片剧本吧，我在想这种本子怎么变得电影化，很难。在电脑上看可以给三星，大荧幕应该两星了。（窦骁好像谢霆锋啊）
妞非要闹到看的一部电影，挺励志的吧，小主观感不错。
体育题材遇到特定人群，有更多反思的地方。
优先场：进场前就知道大半剧情的类型片，担心的是拍摄手法和表达手法会否煽情过火。没有报什么期望，但有惊喜的，除了演员演得非常好，拍摄剪辑也交代得很好，good👍🏻
故事在一个破旧小屋，悬疑设置恰到好处，就像剥洋葱一样一层一层，不断有反转，又不断打破悬念，好人坏人一直在变，不到最后一刻完全看不出人物动机，剪辑手法和镜头语言呈现方式完全看不出是新手导演
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气，奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦，母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了，更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望，跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路，他也从来不是普通的人，她却是简单普通却有神力的母亲。
范伟和窦骁还挺有cp感，尤其是每次时间定格的时候。但看完之后感觉惊喜度还是不够大。有些地方的逻辑感觉不太顺，不知道是我的问题还是电影的问题。
感觉像是像盖里奇，但是节奏太慢了，而且有点硬拗反转。莉莉被雕像咋一下就死了，范伟被捅了2刀都没有挂？
完成度还是不错的，但跳不出盖里奇和宁浩的模子，就难再往上说上点什么了，顶多就范伟的梗、饭桶外卖算是新特色。至于拐卖儿童，也太突兀了点吧，深刻不是这么搞的呀。
片子很好，值8分+。真实人物更感人，我给满分。
这种卖概念的片子拍成20分钟就合适了，其他就没啥必要
想到了之前在微博一个人写的很火的故事，外卖聊天卷入一场惊天大案，和本片很像，不知后面会不会改为剧本杀或者舞台剧。
香港的骄傲；吴君如做妈妈有梦回《岁月神偷》的感觉；相信小明真的能跑快过火车吧；做运动员做不了一辈子，多么能跑也跑不出残疾人生存的困境，赚钱与热爱的两难；是的，很快就没人会记得苏桦伟是谁，辉煌只能永存在那段历史里；对“望着你”“set go”口号和手势有些出戏；最精彩的是在操场上的母子冲突戏，爱意的坦白，矛盾的激发，没有刻意和解的收场；总体3🌟，为我的眼泪加1🌟。
同名电影Knock Knock。饭桶外卖。反转再反转。贩卖儿童的人太可恨了，而且还是残疾儿童，没人性呢。我信钱，不信你。人为财死，一点没错，
3.5。剧本杀式电影，随着范伟的角色进入，不知道其他人物都是做什么的，在剧情深入的过程中一点点得知。可以更high一点，但是目前也很不错，张颂文的存活是出于过审考虑的吧。窦骁糙一点的样子明显感觉更帅一点……
就不说电影怎么样吧。北京已经举行过夏季和冬季两届残奥会了，但残障人士出行有变得容易一点吗？？？无障碍设施有任何一点进步了吗？？？
摆明要煽情，但还是有笑有泪好好看！“叫佢交棒就真係屙毕甩啦”😂😂😂人数不多的厅时不时听到大家吸鼻子的声音。三个饰演苏桦伟的演员都演得好好，太厉害了！
正片开始的俯视镜头与仰视镜头拍得还挺有电影感的，也便留下还不错的初印象，哪知随后就逐渐被跳跃的剪辑手法败坏了好感……哎，《不速来客》于我终究还是没能成为《无名之辈》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
