被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从十四岁到三十四岁，我一直不觉得自己完全看懂了追忆篇。但是每每想到剑心和巴一年的乡下隐居生活，和留下十字刀疤时的那一句“对不起，夫君”，眼泪就止不住…原本砂糖和村花都不是我心中的完美人选，但是这版还是get到了。p.s. 果然二十代是最美的。对了，益生菌的桂还是挺失望的。pps两个吃惊：砂糖居然是89年的，身高居然只有一米七
优秀的雪代巴和少年秃头的冲田总司为这个漫改天花板系列拉下了帷幕。
就爽片，前几部看着还行，有招有势的，爽片打戏本来就容易疲倦，这部打戏大幅缩减，感情戏太多，显得略干瘪，因为不是粉丝，对这部最终篇其实是前传的故事来由并没太大兴趣，不过，有村架纯是真的好看啊
过山车般的观影体验。滚导恶趣味与血浆美学的大爆发，别因主流漫改的电影定位低估其暴力血腥尺度，这不是去幼儿园的车！除了waller被一杆KO散尽逼格，电影群戏人物都塑造得简洁而立体，今年的coser们一定大有可为！另，Bloodsport是真男人，不是因为一发氪石送超人进ICU，而是因为是男人就下一百层。另另，派大星你好恶心，愿地球再无派大星。
波点男全场最佳，同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了
漫改做到这个水准没什么可挑剔了，演员就是角色本身。文戏武戏都非常精彩，感情推进既克制又动人，红白相映的冲击感凄美加倍，边读日记边重回孤独生活痛到揪心。最后熟悉的配乐响起，镜头回到故事开始的地方，十字伤疤的特写、插入地里的刀剑，让人立刻想从头再来一遍。
m21203：浪潮中的牺牲品和奉献者！感情线很虐！Broken Heart of Gold– ONE OK ROCK
和解、宽恕、释怀、留念……
故事空洞，人物无聊（除了鲨鱼王），而且很多人物出场的目的就是去死。只有一些细节还不错（比如转场字幕）。
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
我也曾幸福，四处漂迫，仰望星空。
动乱只会愈演愈烈，往后的京都没有你们这些假志士的立足之地。
你是能興起腥風血雨的人，你一直是習慣孤獨的；然後你遇見了幸福。那字、那景、那雪都太美了，美的那麼不真實。之後你似乎感覺到了，你是沒有資格幸福的，能擁有的就是那美與痛的殘留。到頭來你終於明白，愛與恨是一體的兩面，這就是人類的業報。
就很像银护，每个人都半瓶子水咣当，但是都狂拽酷炫吊炸天，但是脑子又都不太好，但是又都走狗屎运，但是也都好可爱，包括派大星。口感非常不DC，但是足够上头，但是又显得扎克辛德就非常土包子了。
大老粗一刀砍死有点扯，至少捅一刀吧。太爱雪代巴了，伟大的系列。
追忆篇最赞的地方都是些慢节奏的留白，可能不适合真人化给删了，整体意境就差了太多，演员没问题，好可惜
这个系列颠覆了我一个惯性认知，就是漫改真人电影要有小栗旬才好看，原来没有他也可以拍的很好。成功的关键我应该是更加贴近现实，减少了漫画过于夸张的部分，完全可以当成一部野史历史剧来看。尤其作为终章的beginning，在剥离了各方面都很生硬的五姑娘后，村花和砂糖的组合让人看着非常舒服，一些细节的处理更是深入人心。彼时世道的黑暗与黑暗中人的温暖，反差带来震撼，这些都是值得任何漫改作品去学习的。不要为了还原去还原，人毕竟做不到纸片人的那个程度。
波点人气质太诗人，酷。鲨鱼王读的书是威廉·詹姆斯《宗教经验种种：一项人性研究》，漫画里他读的书是《鲁米诗集》。
花里胡哨，恶趣味之王。恨不得每一分钟都加进去一个奇怪但不好笑的笑点。情节依旧很无脑。
不了解日本那段历史，上一部浪客剑心看完也忘记了，只记得动作场面很酷很动漫，如今这部依然，话说剑术对决之美和中国武术有很大不同，倒和想象中的武侠小说武功有几分吻合。不过或许拔刀斋太清秀了，给人感觉大和民族怎么那么矛盾，放下武器时好像太过文明和孱弱，和拔剑后的凶狠联系不上。8/10分
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