【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
仓促的决战,明显老套的剧情,越来越彼得斯特曼化(尤其是疾速追杀2里的)凯奇,一个人演什么都像自己不难,让一个人演自己还是挺难的,该以怎么样面貌示人呢?电影提炼的是回归家庭,可以,很好我愿意买账。可以作为友情线,是不是只有一个私生饭,一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友?我不能完全接受,而作为电影着重体现的基情,反而是本片比较明显的败笔,君子和而不同,作为我童年电影最重要标志的凯奇,在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情,作为一个并不一帆风顺的艺术家,他真爱电影这件事没变。
南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂,看这片子就知道了。
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣,作为浪子回头的凯奇洗白之作,既有自嘲也有豁达,玩得尽兴。
Mega. “可惜”都不至于的地步,就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段,和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比,一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧,但是不懂怎么就能算“影后人选”了,还是在“认真演戏”的感觉,戏份最重最鲜明超过宋康昊,但是换个人来演也不会更好我觉得,剧作上没有更多发挥空间了,不值得。
影中人玩得好开心……
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
意外的是,“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点,不愧是自带笑点的男人~
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
三星半,故事框架太像小偷家族了,还是一群传统社会定义下被抛弃、生活支离破碎的人们机缘巧合组建了一个“临时”家庭,导演真的很会在这样复杂有争议的背景下用小细节表现美好与爱的,洗车,缝扣子,摩天轮,坐火车,真是温柔又浪漫。ps:宋康昊缝衣服的时候太慈母了,好神。。
中规中矩的中年危机电影,但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
说实话又老套又无聊,特别各种各样的情感升华尬死了转变也很突然,但是几个笑点又确实让人吐了吐气,如果是凯奇老粉可能会感触多一些吧。。。
剧本和表演都没问题,不自然的地方是看的过程中一直觉得这应该是发生在日本的故事,镜头语言还是太是枝太日式了,虽然是东亚近邻,总觉得韩国人面对这种事不会处理得像日本人那样温和😢IU在我认知里一直是个很美丽的偶像歌手,没想到演技意外的踏实。裴女士老刑警了,余裕十足,不如干脆搞个跟李珠英的双女主探案剧,剧本让《秘密森林》的李秀妍来写就好~
2.5 人性论文艺最难的是如何把握善中有恶恶中有善的分寸,分寸即真实度,高强度嬗变中的真实度,尤其难。是枝裕和最近十几年对东亚社会超越血缘关系、跳脱于传统家庭结构的共同体组织的构建着了魔,这里确实蕴含着人性嬗变,但表现在本片就状况不佳,完全被主题绑架了,一心向善,过分温情,皆大欢喜,距离鸡汤文艺一步之遥。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
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