被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好的结局应该是男女主双向奔赴，一个溺水珠江，一个葬身火海🙏🏻
爱情线、兄弟线、亲情线、成长线，每条线都刻画得别扭又矫情，白瞎卡司了！电影看的生气，开年第一堵！
一个让我懂女人，一个让我知道我要成为什么样的男人。
2. 想吃台式早餐
10分
台湾的校园青春片真的比内地好太多了，清新而又不腻。没想到周兴哲演高中生会这么像。虽然剧情有点拖沓，但不影响观感。从菠萝包相识，奶茶的误会，最后的饭团走到了一起，用食物串联了起来，挺有新意的。
大过年的这些贺岁片能不能做到起码的一点就是“不要让观众在电影院里如坐针毡”啊……
聽說原本真實故事很有意思，但電影整體有點無聊，不管看沒看過原本的故事都覺得這部電影偏無趣荒謬且劇情很拖。不過畫面構圖和色調及一開始的照片牆轉場蠻不錯的。男主角沒有高中生的感覺。
韩寒还是在拍这样的电影，小镇上的青年的浪迹天涯梦，在中途戛然梦碎，在大城市里迷茫，最终回到故乡。但是多希望最终是一个happy ending。有一些很尬的煽情部分，比如在酒店隔着门的幻想，感情的发展也感觉推不动后面的剧情。刘浩存的女生感还是抓的挺好。
你们城市精英能不能对底层劳动人民少一点刻奇和想象。南澳人只是生活在岛上，不是远离现代文明还在钻木取火，岛上也有旅游业，服务员小妹也许没读过大学，但不见得社会经验也比你们城里人差，男女主不懂刷房卡这种剧情到底是用几几年的脑子写出来的。Anyway，刘浩存的角色也许正反映了大部分像韩寒这样男作者心目中对女人的最高赞美：纯洁无知连开房都不会却跟定你走南闯北，就是最美的。
17岁、高二的项微心（李沐 饰）视吃为人生最重要也是最疗癒的事，而她第一次跟学长陶宥全（周兴哲 饰）相遇，就是在学校的福利社。
这种所谓的热血青春真是无法共情，另外女性角色特别面目模糊，勉强3星。P.S.出于对公路飙车党的厌恶，再减个1星。
台灣青春校園電影一直可以的。总要相信有人爱着自己，也许万一或许大概有呢？
https://www.dcard.tw/f/relationship/p/644599?cid=6793BEBB-4BA0-431D-A469-6ACF7DBA6903）
作为上海首屈一指、年少成名的大文豪，韩寒恨不得给每句话每个词语都套上文字游戏和各种隔靴搔痒的梗，但电影不是欢乐喜剧人，象牙塔里少年意气风发的那点青春呓语拍多了也乏味了，异乡漂泊经受社会捶打也不是堆积几个潜规则就能表现的，倒是把广州的高架桥城中村的握手楼拍得很好。是不是因为我平时日里看的电影都节奏慢，这电影剧情进展太快了，感觉都是过场戏，远没有《后会无期》的灵气了。
很棒的喜剧电影，有很多笑料，沈腾真是自带笑点的男人、那种尴尬窘迫令人捧腹。赛车的部分拍的非常精彩刺激紧张激烈，各种机位景别的拍摄和升格镜头都用的恰到好处、将赛车的激烈氛围渲染的很棒。后面到大城市打拼的部分很心酸很感动很接地气。
其实我没看过，但是主页显示的电影名字让我充满好奇地点了进来……它显示的是“我吃了那男孩…”。 骗子！！！
三颗星是及格，两颗星的意思是这部片在我心里没有及格……我因为韩寒+刘昊然+沈腾，春节档才首选了这部片，结果是帮别人鉴雷了！这坑爹的操作，真的无法想象是韩寒的作品！ 我不理解这部片想告诉我什么，想讲个故事，或者情怀，哪怕单纯讲车技也好！这部片都没有讲好！！！ 父亲在外打拼为了什么？男主在码头表演摩托车又为了什么？一群人在街头飙车说的那一大段台词又为了什么？女主的哥哥借高利贷又是因为什么？两个人后期去深圳打拼充斥着现实的无奈与编剧的脑洞！！！每一个桥段的设计都不知道导演想表达什么！
2.笑点几乎都很老，各方面都很土味，而且是不下沉的土味，是尴尬到脚趾抓地的土味，而非县城本身自带的东西，颇有种九把刀+贾樟柯之味。
完美还原了高中喜欢人时的敏感和小心翼翼，好青春好喜欢！
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