看得人怪难受的。。。(佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
文科(甚至都不是民科)导演想整个硬科幻,扶额
青梅竹马是心锚,是抹不去的痕迹…如此痴情的男主,怕是只在电影中出现
是多么匮乏的镜头语言,才需要这样多的旁白来叙事
干细胞研究能治愈植物人,还能让人永葆青春,长生不老……最后还隐秘恶臭地玩了把代孕
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
被低估的一部佳作,片尾看到写在纸门上的那句“欢迎回来”,一度泪目。豆瓣现在只有677人看过,6.9分。估计部分低分是因受不了相对缓慢克制的叙事节奏。其实岛国在偏社会派风格的作品上一贯有着“于无声处听惊雷”的震撼。本片所要讨论的内核绝不仅仅只是救助金调查员和贫民间的纠葛,这场连环杀人案里可以说没有一个坏人,也没有一个赢家,造成如此结果的背后是制度与个体在不同衡量标准间长久冲突的爆发。Ps:女主清原果耶的表现甚至超过佐藤健。豆瓣里竟没标注女主儿时的扮演者,演技很赞,很好奇是谁,哈哈。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
今时今日,看到这样一部电影,真当过于合适了。一个良性社会,是要为最卑微的人强势托底,让他们别活活饿死在家中,拥有体面的生存方式,仅此而已。
剧情跌宕起伏,看的时候心里的评分也忽上忽下。前后像是两个故事,但又有些许联系。像是《阿甘正传》加入了一些奇怪的元素,是一次不错的尝试。但这部爱情片却没能引起我的共鸣,或许恋爱经历太少的缘故吧。只能说是“作者电影”了,有很强的作者痕迹在其中,想表达也绝不仅仅是爱情,塞的东西多了,却又怕喧宾夺主,结果有点畏手畏脚的感觉。但是两个主演都是很喜欢的演员,演技值得肯定,但故事看似要逃离传统框架,却又落入俗套,但又俗的有些精致,让人雾里看花。总体观看还行,但可以更好的。
"他好的时候不用我陪",哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧?
影片的悬疑几乎不用猜了,其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐,导致了更多得不到保护的人的死亡,难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的?如果人民得不到被保护的安全感,仇恨的杀戮四起,那国家存在的意义何在。
再看一部日式愚蠢
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
主题是很有意思的。不同的人经历了地震,失去家人,每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
阿布大叔甘草叶,双青反转最悲怆。
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