LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了,幸事啊,算是writer里面混的头一份了
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,期望最终能有回应。句句都打在我心坎上😭
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
三星半吧,有几首歌真的很好听,但其他的感觉都有点平,印象不深。Vanessa长大了唉,上次看high school musical已经是很久以前的事了。小蜘蛛,Robin演得都挺好的,也喜欢拍摄手法,但就是觉得缺少了点什么。好想看rent
tick tick tick boom
@@@(2020-12-20)鬼滅の刃 柱合会議·蝶屋敷編(鬼灭之刃 柱众会议·蝶屋敷篇)
到底是什么阻碍了我们成为自己?我们可以看到物质压力,被迫在饭店打工,面临窘迫的生活。看到了对比,来自朋友们早早成功的压力。伴侣,爱我还是爱你的事业。孤独,尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎,都很容易让人随波逐流,逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼,问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去,或许最大的敌人依然来自自己,孤独语境下的自我否定和怀疑,以至于被恐惧打败时,Jonathan用行动所展现出来的答案,恐惧or爱,用行动喊出来!!
Cages or wings which do you prefer?
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
音柱·宇髄天元
但是啊,那些有趣的人会跟我们说,年龄从来不是关键,最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
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