结尾实在拉胯，本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上，而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线，但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上，整个电影都显得老气横秋了；另外这部电影的声音还挺不错的，声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感；btw，柳乐弥优好帅啊，越看越喜欢
太常规了，想到是北野武的故事就显得更加常规了。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
为最后的长镜头和《浅草小子》主题曲加一星。往昔的一幕幕涌上心头，历历在目，徒留下无尽的遗憾和愧疚，不胜唏嘘。北野武在追逐梦想的道路上，遇到亦师亦友的师父何其幸运，没有回报师父又是何其遗憾，在嘶哑嗓音吟唱的《浅草小字》中，伤感、怀旧又温情。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
一日为师，终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
师徒重聚那段很棒，最后的长镜头很棒
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母，再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎，大概就能明白为什么他是北野武了。
三星给北海道之光，一星给铃木保奈美；其它的地方我总感觉不对，譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸，咋就面瘫了？然而昔日浅草剧场风情还原得很对味，不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场，演员没选对。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
3.5；每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众，要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋，然而始终没有回头，原来本尊并没有来。为什么？导演不想破坏观影的浸淫感？
缺点挺明显的（塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够）哎但最后几场戏太作弊了，写着第一名的零花钱信封，一起在酒馆里默契地做回谐星，以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊，无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的，是梦开始的地方。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
结尾完整了，看完居然才知道这居然是北野武的传记
失敗是失敗者的墓誌銘，成功是成功者的里程碑！
师傅刻画立体，徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
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