描写新罗的《善德女王》的金根洪导演最终为描写三国时代的另外一个国家百济而制作的第三部三国时代的历史剧，《阶伯》更加受到人们的瞩目。
接 档：Miss Ripley
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委，但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛，哪里比不上贾静雯？成片也吊打瀑布好吗？希望金像奖给这部片肯定。
比我想象中好很多，有很多类似彩蛋的小铺垫，令人既是会心一笑又惆怅不已。杰洛特小时候秃瓢了估计是为了让观众别从发色认出他，不过主角待遇大家一眼就能看出来好吗！
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”，在这个符号性事件的背景之下，借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎，并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解，责任之下的隐忍与爆发；亲情的命题永远不止是单一答案，它的矛盾与未知，温暖与残忍，都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与（想象中的）实际有些剥离，甚至到了电影的中段，还是会疑惑当中的抉择逻辑；本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号（孙协志、《说爱你》真的不够；“97回归潮”，大概放进去会更加有说头），效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》，我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅；六年后的回归，在人生的又个阶段，她已经是另个可能。演少女可以很可爱，演妈妈也可以很动人，跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
3.5 有可能因為自己內心的期待值所以迎向平淡的劇情有點小失望，一個家庭在SARS 背景的那個年代下，家庭的壓力及當時會有的煩惱，情勒和壓力，青少年女孩對環境及家庭變化的心情，感覺沒有講到太深入有的表面淺淺的敘述，和幾個部分的情感著重，莊凱勛有演出很經典那個台商爸爸的感覺。SARS 那個年代我大概跟那個小妹妹一樣小吧，那個小妹妹好可愛☺️
可惜从此猎魔人一蹶不振，作画和战斗画面都不错
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
动作设计动画效果很棒，美术的水准也很高。两颗星全给art department。故事感觉不怎么行啊…里面很多的情节和心理的转换太快了，甚至其实人物完全没有发展。看了80分钟没能明白我为什么要看这么一部片子，难道就是为了看怪物和杀戮吗…
维瑟米尔的光辉岁月
并没有期待的好。除了妹妹，其他三人的戏基本均分，而导演又想要拍出每个人在这个家庭里的不易，结果就是似乎面面俱到，但其实蜻蜓点水，无一深入。
维瑟米尔战斗力还真是强，不愧是杰洛特的师傅。我觉得如果把两位夫人的属性换一下，泰特拉表面上痛恨猎魔人实则却在暗中保护，而泽布斯特夫人虽然表面上处处护着维瑟米尔，实则背地里的一切都是她在主使，这样电影肯定会在加上一颗星。另外，杰洛特小时候是个光头！我……
什么中国美国，什么大陆台湾，什么俄罗斯乌克兰，我只记得，那时候，我去网吧，能不搬梯子看到整个世界，那个时候在QQ上随意加个网友都很友善，那个时候能过一个鞭炮此起彼伏，烟花绚烂的年，那个时候能看到各式各样的电影电视剧没有删减。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
基本上是完全再创作了，只是包了个猎魔人得壳子，原著里得大社会氛围感和矛盾也基本没有什么渲染只是借用了一些设定得皮毛，动画风格是欧美融合流行日式得产物，阿尔德法印放出来更像是螺旋丸，打怪也是常常结束不明不白，不得不说网飞挺有钱的，但是拍的东西就像是为了凑数一样迎合流行，真有点西方爱奇艺，影界金拱门了那味了。
咬文嚼字的英腔，让我以为自己在看英语教学片
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
死的太快都知道打前先说为什么..所以猎魔人就只有几个小孩以后不会再增加了？
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎，或许这样的结果是观众的某种预期，也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”，母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
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