33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
可以大体看出他重点把英雄集结的部分和结尾半个多小时为续集铺垫部分删了不少。
2022/5/22于Anthology Film Archives. 三星半。不必慢,戏台上唱念做打嬉笑怒骂,戏台下与时浮沉人间炼狱。
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
英雄们还在,正如构建正义联盟背后的正义,他可能会迟到,但是永远不会缺席,我想我们也一样。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
和院线版判若云泥。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整,真挺不容易的。
BIFF 放映,虛實交錯方式結合川劇來講中國近代史,很有趣
在纽约看的大银幕,之前铺垫有点冗长,中后段渐入佳境
四个小时,不虚此行。
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
主要战斗还是那么几场。
太特别了,仿佛看了舞台剧,创意和表现力满分,有些情节想到了当时看陕西人艺的白鹿原,缺点可能是演员有点念词不太行,瑕不掩瑜是个艺术品。
开头还有导演的介绍。原来版本开场亚马逊女战士的战争场面挺一般的,结果这里剪剪好看多了
我的看法是同尾灯版各有千秋,因为真没觉得尾灯那版有多差,当你以创作者的角度审视全局时,你会明白做减法比做加法要难多少。扎斯林奋战这些年终于让华纳同意释出所谓作者电影的导演剪辑版,扎导赢得辛苦,但是不亏。相比院线版一是填充补全各支线脉络,二是完全还原属于自己的视觉风格,整体上凝聚感更强,节奏慢下来把前因后果理顺,但根本问题也就是对于叙事内容的把控还是比较糟糕,一些我当年以为衔接段是被剪掉的部分还是原样照搬,所以扎导的下限是不低,但上限也早就到头了。这一版最好的地方就是雨露均沾,钢骨线的厚重对主线起到强支撑,闪电侠也不是纯搞笑酱油,噩梦线收尾是扎导向来暗黑悲剧风的延续,可惜坑永远填不上的。真正的扎斯林应该明白,扎导最好的作品就是《守望者》,而且基本可以说,他以后也不会再拍出超越其的作品。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
这片子本身用一部电影涵盖另几个角色的故事本来就强人所难,硬是撑到4个小时,如果不是线上播放,可真没人会去看。
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