《犬夜叉》是根据日本漫画家高桥留美子所著同名作品改编的电视动画，故事讲述半妖少年——犬夜叉和穿越时空的少女——日暮戈薇，以及法师弥勒、驱魔师珊瑚、叉尾妖猫云母、小狐妖七宝一同对抗死敌奈落，并四处寻找四魂之玉碎片的冒险经历。
摄影太过惊艳；匕首形状的门把手；树叶涌进大厅
乔尔科恩展现出的依然是对黄金好莱坞时期光影的某种迷恋 但效果显然不如《缺席的人》这种原创作品//可能是种刻板印象 觉得莎士比亚还得英国人来 同样说着英语的美国人没有那种质感//另外 最近曾经一起拍片的兄弟姐妹们都开始拆伙了吗
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
好家伙这也太太太太太太太甜了吧！！！他俩真的比正片更甜蜜了
也许是少年，也许是成长。
色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
我说泰国人别太会摸鱼，ppt凑个片是吧，支线剧搞快点。
黑白美学真的太抢戏了，以至于听不懂的台词和蹩脚的剧情都不是事儿了。艺术片的品质，但是演员表演真的就还好，尤其嫂子真的没什么发挥空间。
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果，有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕，因为真的听不懂。
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
戳的颜依旧抗打，梦回蓝邻居时期。剧情老套，印度小哥很出戏。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意，只能靠风格化的摄影与表演去突破，然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
戳爷还挺帅 演技不赖
字面意义的好看，但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
又是限定夏日男同爱情题材😴几个MV(?)桥段倒拍得挺好 但总体还是太无聊了些（看完很难不连夜下单高帮白匡威
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