被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同，这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感，值得尝试。
范伟影帝，每一根睫毛，每一条鱼尾纹都是戏，感染力老强了。张涵予演这类题材的是不是多了点，都是一个样，没啥亮点，还有那个小护士，貌似可有可无
“范伟准备暴露行动前，把亮闪闪的小刀给到添煤小工，说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命，二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
辽北狠人这次不当伙夫当领导，花生米和酒里全是演技，不愧是金马影帝。摄影真是不错，这也是最初预告片让我眼前一亮的地方，画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了，当然，比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
结尾是怎么想的，炸药放身上还挨了几枪，不是非得牺牲才是英雄啊，细节设计很失败。
二十年前，“矩阵”令人不寒而栗；二十年后，人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底，社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点，电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗？最后胜利的不还是新“矩阵”？被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运，就看她们有生之年能不能走出来了。
想起小时候看的铁道游击队！！！！！很感人！
范伟老师个人把老王的角色丰满了起来，三次点烟细微处彰显演技，没有他这个角色不会那么生动，但反之，张涵予的刻板形象就没什么看头了，感觉都一个样
范伟丢了个手雷，炸死了一个汉奸，和一个无辜的车夫？
以铁道游击队为主题的抗战片能拍到如此平庸乏味也是很不容易的，看的脑袋昏昏欲睡。影片在为铁道队举行入党仪式中达到高潮，念着那宣誓词，配着响烈激扬的配乐，让我感动的热泪盈眶。真不愧是爱国主义的献礼片，对目标观众的目的达到就行了。这大雪纷飞一刻也没有停过，挺浪费雪的。
画面很有质感，构图很讲究。能夸的大概这些，范伟的演技不用夸了
别看台词那么多，人人都变成话痨，但其实内容没啥营养。
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
太难了，想在2021年在动作和视效上让人“大开眼界”太难了，最后的丧尸围城算是导演对华纳最赤裸的嘲笑。本来就是因为john wick翻红而匆匆上马的项目，拍到这份上算ok了。
完全喜欢不上来，制作倒还不错，多加一星鼓励
画面质感不错，演员表演没毛病，但是节奏拖沓，反派降智，动作场面少的可怜，主题的优秀不能掩盖其缺点，只能是留个情面。
不差啊，豆瓣怎么才5.7，这不比漫威一半的流水线电影好多了吗？
这么的好的素材，硬是拍成了新时代新样板戏的模样：剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟！
画面挺有好看的，但是总感觉很别扭，摄影风格像是在拍摄现代谍战片！
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