感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
男主坐在钢琴前,开始出现人生的片段的时候,就连音乐都没有后面的煽情,可是不由得泪流满面,仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级,所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义,每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局,但也坦然面对了“生死”话题,在这糟糕的一年,有这一部电影就够了。
看完电影走出电影院,感觉像经历了一场心灵SPA,突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大,想重新学着去感受生活,享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜,又一次感受到了电影的魔力!
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
电影还好,豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国,它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢?
高纳终于实现了梦想,但他突然发现,他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
#纯正的中国风美术片风格#
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
也许是在纽约生活过足够长的时间,对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子,Harlem理发店的壮汉,7号线座位底下的脏瓶子,地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
亲爱的,不要听什么诸子百家
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
那个年代 这种作品 很无敌
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
我小时候不吃饺子,唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
为什么要思考意义是什么?
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved