当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
作为迪士尼的歌舞片，确是有失水准。
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化，但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意，比如主角的裙子，简直是经费杀手。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
套固有动画模型，拼接家庭与魔法，剧情不够，歌曲来凑，关键还不怎么耐听。
故事稍显单薄少点层次，画面配乐还是不错的。
看了个开头就能猜到后面是什么了，就不想看了……
越来越贴近成人思维，有点缺少儿童切入点，除了一个打酱油的弟弟，倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的，但讲得不好，不过这次我正好是带着外婆一起看，有种呼应的情感体验。
🎶我们不提火星哥～
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂，告诉小朋友一些简单的东西，在这些电影里别再过度解读，别再多想，如果只从纯粹的角度去看，它告诉我们，每个人都可以有不完美，都可以在面对家人时，放下防备。奇迹从来不是我们的能力，而是我们每个人存在的本身。
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的，音乐也挺入耳，问题就是头重脚轻，奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合，未免不够有说服力，尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差，但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
伐木累问你累不累，晾个衣服迟到十五分钟，中国巨幕厅早场，三块钱中国巨幕版3D眼镜心疼减一星，不知能不能和普通3D通用，还骗我有彩蛋，没有彩蛋没有彩蛋。
还能跟所有动物交流 实名羡慕
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
引进的话该译作《魔屋奇缘》，迪士尼正常发挥。
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
