长谷川现(岛崎信长 配音)和妹妹阿梦(木户衣吹 配音)一直以来都生活在家庭暴力的阴影之下,父亲鬼岛四郎(游佐浩二 配音)的残酷与暴戾早已经超越了正常人可以承受的极限,兄妹两人从小就知道,对于动不动就对妻子和孩子拳打脚踢的这个男人,他们要有多远躲多远。
父母离婚之后,母亲离家出走之后,就真的只剩下阿现和阿梦相依为命了,在阿现的眼中,妹妹的一切就是他的整个世界,为了妹妹,他无论做什么都心甘情愿。不幸的是,阿梦在意外之中感染了名为“pupa”的神秘病毒,逐渐变成了嗜血和好食人肉的怪物,而阿现自己似乎也受到了病毒的影响,拥有了可以无限自愈的能力。就这样,阿现将自己献给了阿梦,成为了她的“食物”。
手术是新的性爱,吃塑料是新的反抗,打开自己是老一辈的艺术家。
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
警察真的是个格格不入的角色,从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了,身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
为。。的实践。仅仅从这一点上来看,我们确
boring and pretentious
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了,故事框架相当有趣,但中间太枯燥,配合解剖身体的画面,没有血腥中的美感,也没有超越疼痛的深刻,最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新(太保守了)。对比去年的《钛》,本片上限更高,如果是《钛》那种美术风格,剧本再多加点脑洞,会好很多。
混乱的三角视角
惊了,乍看是个环保片!仔细想想,应该是在讨论个人身体的控制权,以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色,这个造型,换个人来演估计都会很装,他就刚刚好。
“Surgery is the new sex.”
们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
这玩意太不好结合了。不过思路到是新颖。新长出来的器官,不整个名副其实的夫妻肺片么
没劲。调成 3 倍速、黑白色,当做低成本 cult 片还行。
哈哈果然是行为艺术现场,充满了影射暗喻和艺术家的逆向思考,小k表演最出彩,暗合了神秘的双向吸引力,又有点疯狂和诡谲,某种层面上,成为影片气质的投射
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感,更不要说大银幕,但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作,柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头,最可怕的应该是这在未来将会成真。(小k怎么不论演什么都是她自己啊?也太出戏了)
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
而贯穿始终的行为艺术,更带来的是关于身体和意志的决定论辩驳。人类在未来究竟会去往什么样的高度?是进化迭代中新新人类黑暗起舞,或者罪行之下一行热泪里反射出的亮度……
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
像是吸了一个多小时的精神鸦片,看完飘飘欲仙。当疼痛成为主流性爱,一定有人选择拿起工具控制性爱。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
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