视觉、氛围很强，剧情太弱。非常反感有话不能好好说，一定要一字一字蹦出来废话的风格，倍速观看毫不影响。Bat Cat的人设铺垫都比较弱，导致部分高光冲突剧情显得违和。anyway，又一次被高分劝进去再自己出来打低分的DC观影
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看，但比较之下，是阳光普照比瀑布要好一些。
疫情背景下伤痕，我们隔离人群远离病菌的传播，去获得生理健康，但带来副作用则是在狭小的房间中发霉，脆弱，敏感，癫狂，神经衰弱让人心力憔悴，心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好，但导演苦撑两小时，营造的惊悚悬疑感用力，精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
人的生活确实就是挺分裂的，其实这片子和疫情没太多关系，而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后，母女之间有了新的角色平衡，这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外，我也没想到电视机后面真的有蛇，原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
难得的直面疫情影响的电影，只是它可能没有钟孟宏的前作那么好，但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情，就如同波米提到的，大楼维修时的蓝色罩布，可以视作一个巨大口罩，代表疫情对于人们生活的影响，无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病，更来自于婚姻变故下女性的处境。
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠，被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的，中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉，爽了一小会儿。
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了，《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲，又回到台灣片的流俗了
《阳光普照》是好看的，但是这部真的太工整了，没有丝毫的灵气。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
不是最好的钟孟宏，但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮，中介签字的反高潮戏也是高光，笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动，视听语言也是花足心思（特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法）。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂，实在是太啰嗦了！
于是他做了两件事来验证这一猜想：
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
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