Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
在辐射里大概就是和机器人对话然后引出的NPC的故事了
谢夫(🤖)可爱温柔
1、汤姆·汉克斯是一位伟大的演员。我喜欢他，他也从没让我失望。他的电影总是闪烁着人性之光，给我思考和启迪，给我力量和温暖。这部《芬奇》也是如此。
雖然不乏編劇硬來的強設定，但那份善意和暖意還是挺讓人動容
后太阳耀斑爆发时代中产阶级老白男对昔日生活方式的坚守，大概是影片最大的温柔杀器，可惜对我完全无效。碰上这种大劫，中国人早忙着挖地洞种蘑菇去了吧，人家依然开着房车到处打劫超市影院小卖部，搜罗狗罐头只为供养家里那只狗爹。不就是这种生活方式把臭氧层捅成个“瑞士奶酪”的吗？全片毫无自省，真让人啼笑皆非。“信任”的主题最后落到了机器和狗身上，意思就是听话的东西比人可靠呗，说到底爱的还是自己。结局挺好的：没有这种人，地球照样转。ps.我对汉克斯的表演没意见。
有时候就是这样，一部好的科幻片不一定需要有多么炫酷宏大的场面
与吱吱观影no.4
好像最后还差那么一点点 一点点（加州果然宜居…
世界末日降临，余生屈指可数，汤姆大叔出来讲了一堆大道理，但前提均是保护地球环境与建立人际信任🌚
人、机、狗之间的感情令人动容，越是在这个个体原子化&生活智能化的时代，就越容易被这种简单而紧密的关系，无条件的爱与信任所打动
劇本是不錯的，以前對這個演員挺喜歡的。但是後來網上留意到他疑似和兒童買賣等和共濟會的一些相關事情後，我就很少看他作為主角的片了。排除掉他作為主角。講述末日後的地球一系列後等等的故事，還不錯。想起了很久以前一部戲（我是传奇）。其實這部戲裡面也有一些點都挺像的。
人性弱点那么多
蝴蝶飞舞 jeff胸口的开罐器
毫无意外的
其实30分钟足够了，多出来的时间无非就是在积攒观众的情绪
A road trip to San Francisco with Finch. 我以为他会给千斤顶安排一个名字叫Wilson 呢。。。全片除了结尾，最让我来情绪的还有，看到他穿上自己最fancy 的白西装跟Jeff 一起坐在野外的荒芜大地上，分享人生的一次once upon a time故事， 还有看Jeff 和 狗子的戏耍。自然交接，life must go on, so does the journey ..... ps. 野外部分都是在新墨西哥州拍摄的。
They made a robot to care lives. We made politics to kill.
世界末日，繁华大都市被黄沙淹没的景象令人触目惊心。一个老人、一只狗、一个逐渐比人还更具备人性的机器人，在这样令人绝望的环境中，如何建立起信任、默契。老人还是死了，他一手打造出来，延续了率真人性的机器人继续使命，陪伴照顾着狗。心里不免难过，当狗也死了以后，机器人该怎么办？
末日废土上的公路逃难，像极了《荒野生存》《老人与海》《我是传奇》中孤独求生的故事。太阳耀斑爆发，人类与人工智能、动物之间缔结了比人与人之间还相互信赖的依存关系。呆萌纯真、充满好奇心、喜欢效仿“大人”、热爱探索又到处闯祸的杰夫像极了为救大哥而被迫出生的二宝，必须要早熟、懂事、甘于奉献又要磨灭自我。几处伏笔差点以为要黑化，幸好一路治愈到底。人类文明的荒原上再现蝴蝶蹁跹，芬奇穿起正装在太阳伞下与杰夫聊天，那一段拍得实在太美。汉克斯真是老天爷赏饭，从疫情中脱险后连脸上的沟壑都会演戏。
一面说着不要相信任何人，但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发，很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》，一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的，一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了，快出来体验吧！”人总是这么自相矛盾。
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