比《四次》好不少，敞开的洞像《世界的起源》，真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
老者生天了，探洞者入地了，最后都是一个尽头
为了和你永远一起生活，就一定要做出改变，是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
即使我完全不相信它。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
爱让人如此脆弱，那也肯定是，为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱。
很浪漫，这剧场版真的很浪漫。在遇到你之前，我觉得世界是无趣的。我爱每一种花，因为对我来说都一样。但你出现了，自此我便有了偏爱，有了心之所向，所以非你不可了。
剧情中规中矩 感觉日本编剧水平也渐渐不行了
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
我希望的那种感觉它好像没出来
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的，而片子本身的形式却是完全敞开的，这种反差很有趣
超喜欢西条高人和蠢太，这对CP太好磕了！人活着就是为了西条高人！
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
救命，真的会被这个剧场版温暖死甜死。
但是还是要大声喊出来：人活着就是为了西条高人！
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
还是这么搞笑哈哈哈哈哈哈哈，之前的伏笔都在这部体现啦 日娱最爱的明星 小情侣太甜了🥺🥺💓爱心瞳孔也太瑟琴了吧
爱情是美丽又悲伤的，蠢太高人永远在一起啊♥(｡￫v￩｡)♥
看完了虽然没啥代入感，但还是有体会到情感上的交互，挺好。
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