不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
Long live Maggie Smith～还想再看奶奶演三十年
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷，不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是，太絮叨。
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
本片的英文名直译过来就是“滴答，滴答……嘣！”这是一部传记歌舞片，讲述的是乔纳森追逐梦想的故事，看得我热血沸腾，热泪盈眶！
故事有质感，但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言，另一个问题在于，最好听的歌和最重要的几场戏，没能搭配起来。当然要解决这个问题，已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外，都还算不错。
作为传记片来说，形体和表达方式其实非常一般，加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒，见证一个一个朋友的离去，巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好，好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波，他们都是被锯断腿的大象，一个是无奈而死，后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下，活在当下，足矣。/记忆衰退，毫无感觉。
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
因为不是百老汇粉丝，所以触动不是很大，无非就是梦想与现实作斗争的故事，主线很单薄，包括一些生活困境也就是没交上电费在餐馆打工这样的设定，都仰仗音乐出色以及演员卖力表演，倒数计时既是快到而立之年的时间警示，如今看又是男主短暂生命的预言，加菲唱得还不错，前女友石头姐靠音乐片得影后，看他自己能不能冲个影帝提名。
11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
传记电影不容易过脑
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
一星扣在歌曲质量，歌舞片的舞蹈和音乐上不去是硬伤。任何艺术家总会有一段至暗时刻，艺术梦想是生活里唯一的慰藉，如灯塔或明星般遥不可及却闪闪发亮，把这些辛酸酿成美酒是多么痛苦又珍贵的过程。生活中的臭水沟太多，大部分里都没有月亮。有人选择妥协，而有人选择自己成为那轮月亮。
tick tick tick……每个人的人生都在钟表的滴嗒声下缓缓流逝，面对着年龄的不断增长，物是人非的感慨，焦虑不安油然而生，但焦虑不等同于畏惧，不等于停滞，而是更应该在tick tick 的滴嗒声中追求
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
又是一个终于给看了，最大的感慨是大家都老了。努力呈现了一些之前已经忘记的设定唤起每个人的行为动机。其实主线是老夫人和Mary共同演绎婚姻生活的真实。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心，有业内大佬赏识，打零工就能住得起这么大的公寓（也并没觉得这公寓有什么不好）。加菲是一类我get不到魅力的演员，演天才艺术家的角色更没有说服力，全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
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