虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
在片中他模仿北野武时不时的面部抽搐，让人会心一笑，电影回顾了六七十年代由鼎盛至萧条的浅草，从北野武折射出来的小人物在舞台上挣扎，想拼命抓住那一束弧光的模样。全片看似描述北野武早年的奋斗，实则是献给师傅的一首挽歌，由此片也明白了北野武心底里的那一丝温情来源于何处
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
原来是在讲北野武的师父啊，就当看个北野武番外吧……
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
北野武72年拜师学习，94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫，导演显然没做功课，柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围，两星不合格。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
为什么最后不让北野武演北野武？影帝真的不错，嘴歪到耳朵了吧，影帝真的是让我觉得可以用演技弥补颜值的演员，和大泉洋的互动真感人，没想到竟然是个煽情片
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
挺标准的好片，我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好，铃木保奈美姐姐真是太好看了
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
最后“老年北野武”漫步浅草剧场内的片段真是泪目了，回首过往，所有的聒噪都有无限回音，穿越时空，拨人心弦。
srds，北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作，也拿捏的很到位啊～
得分：8
我们也已经越来越缺少这样的精神，师父没有师父样子，徒弟更是忘恩负义，毫无忌惮，如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩，甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧？所谓人心不古！
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
北野武成长故事，师傅背着他到处拜托别人是泪点，但....
也算半部歌舞片。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
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