看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻，再或者说，是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空，才会无所畏惧，一个怀念过去的故事。真美好，希望我在年老走的时候，也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影，所以一切更像是一个漫长的梦了。
情节很割裂，故事很平淡，甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖，但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔，人生就是如此，就像陀斯妥耶夫斯基的话一样：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
本片的优点也还是有的，比如北川景子，我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影，朽木都能成才，这点儿真了不起。
不懂就问，开罗紫玫瑰在先发表的话，那剧本何以得奖？ps北川景子演神了
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
根据茨威格名篇改编，只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段，也说明了人类不仅仅是需要物质就行的，这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望，但男主的演技真心不错。
电影里没有神，电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣，后半部分拉胯。
好睇，除了拍電影的人，戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化，真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
松竹映画100周年纪念作品
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
松竹映画百年纪念片，卡司豪华，北川景子发着光的眼神太像昭和女优了，戏中戏处处可以看到小津的影子，桂圆子也是照着原节子打造的吧，电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和，泡沫经济到新冠肺炎，电影，永远能让人做梦！
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
很想给差评，演员好感，故事不怎么样，电影圈盛产渣男，他年纪轻轻就开始如丧家犬的一生。拖累一个好女人，心疼这么好的女人，嫁给所谓的“才华”男，悲惨的伺候渣男一生……一把年纪还要为了替他还债 擦洗脏乱男厕。这样的人拿剧本优胜奖，毫无说服力。认同--唯电影和爱不能辜负，但如此渣男毫无立场。
还有最后的谢幕：再见了，志村健先生
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术，但是有那么多人都爱它如生命啊
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
但总体影片氛围营造算是成功，并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线，把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，撑起了整个故事。
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