被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果结尾不强行HE还能多给一星。最近对所有“宏大叙事”感到生理心理双重不适，包括各种派别、方向的宏大叙事。这种以结构精巧为特色的小制作电影看起来不累。如果Kimi还在，外卖员的角色很适合kimi来演。
为了反转而反转，虽然这样看上去故事有一定吸引力，可是导演掌控不力，看上去时有尴尬，演员-角色不太对劲，范伟这次太喜剧感，张颂文明显不适合这个。。。
第3317-摄影还行，算是导演没白学摄影。就算剧情需要，角色也太容易了晕倒了；倒叙时连接点不好比较杂乱；高潮不明显，始终一个不紧不慢的节奏；爆炸竟然引起不了周围住户的骚动；最后这么着急的时候还在无用功推冰块让人无法理解。鼓励加一星吧，还不能说差。
打磨得很好的类型片，前3/4都很自洽，大多数钩子后的东西，人物的「不得不」都设计得意料之外情理之中。编剧用心，手艺不错，看得开心。
我可以理解本片是想要用所罗门式的叙述，层层剥茧，但剧情实在是过于单调与繁复，小品式的表演增加了一些趣味和笑点，但总体水平一般
小成本话剧式电影 讲述了一场闹剧 中间做了些小反转 不过感觉没有玩得开 剧情没有飞起来 有的情节有点无聊 结尾太过草率
也是想用叙事手段来讲电影的，但是真的没有那种灵活机巧的感觉，非常简单不烧脑，就是讲一个小故事，确实没啥意思。
很好看哎～剧情相当不错，在一个封闭环境的舞台里做反转，深得我心，当然它也不是全然的本格推理，随着新线索的出现，会不断地加入新剧情，然后做推进，范伟现在越来越会挑剧本了，就是没想到那么多年过去还是喜欢窦骁这一款的，他真的好帅，就是他那口大白牙，怎么都不像是外卖小哥
前半段故意把完整的情节剪辑重新组装拼贴，营造了不错的悬疑感，后半段喜剧部分略夸张了些显得有点割裂，收尾有点强行伟光正加煽情，总体还是合格的悬疑喜剧片
剧情很ok，细节上的铺垫也做到了，但是为啥莉莉要亲老阎？而且结尾小马的反转够突然，但不够合理。
看着这种小成本密室类犯罪多人黑色幽默电影能够走到现在已经感觉很幸福了，剧本不出大毛病，被困厕所好像《疯狂的石头》，卖孩子的俩人在门口神似《低俗小说》，这栋楼的置景太可以了…抽丝剥茧，从小细节慢慢回溯到大故事，每个人都被困在自己的一亩三分地，眼前只有自己的一圈事所以创造出一些奇奇怪怪的笑料，不看最后爆炸的bug以外，雀氏很有进步，标准偏上了已经，真是永远踩在我兴奋点上的一类影片
开始觉得有点儿慢，最后半小时还挺高能的，人都活下是为了过审吧……
可惜了一个好框架和好题材。多重反转，密闭空间，人物众多，善恶难分……却很遗憾的遭遇了节奏拖沓，剪辑混乱，导致气氛出不来，情绪提不上去，观众也无法一秒入戏。此乃悬疑电影的死穴。更遗憾的是，拐卖儿童如此严肃严重的话题，并没有在故事中起到更大更升华的作用。
#211017##CYDY金逸#盗梦的提前场。作为一个长片处女作挺好了。节奏可能初看有点怪，但最后还是可以接受的。故事不错，就是干姐夫有点刻意（像是小品节目的桥段）。导演解释的西西弗斯对理解场景还是挺有帮助的。有个提问说看窦骁的外景是在北上广这种一线城市，看来重庆的城市宣传还不太够啊（狗头
没看完，看了60％，感觉是把舞台剧搬上了荧幕。
迷影情节也好，一些经典借鉴也罢，遗憾的是没什么出彩的惊喜，电影量多一点的基本上中间就能猜到一些结局，所以结尾的和谐也是要有心理准备
有些俗套，但是这就像看人一样，确实不应该偏听偏信。
看多了所谓大片大场面，再看这种“密室”型的小片也挺好，想起多年前徐峥和李小璐的那部《夜店》。
如果褪去喜剧元素做成纯悬疑片效果会好很多。架势和悬疑氛围是可以的…
小孩子出现的时候有点震撼。范伟老师的口音还会回到gay气十足模特教练范老师时期吗
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