1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
题材很老套，但是处理方法会跟以前的片子有些不同，非常隽永。喜欢整体的视觉效果，颇有东方的禅意。
故事还是不错的.另一个自我存在的恐惧与困惑表现的挺好的.但设定上一个问题，都能创造完美复制体，为啥癫痫治不了.这个技能树总感觉长得不对.
哭到不能自己。我爱你，所以不忍留你一个人。我爱你，所以不愿让你伤心。纠结，悲伤，剥离。。。人的记忆都可以复制，为什么还治不好肿瘤啊……
apple is describing the future。
是文艺片不是科幻片，虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了，但导演志不在此
(所以活着的时候一定要！Talk! Talk! Talk! 去爱，用尽眼角最后一滴泪水。
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线，这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台，还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事，我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情，设身处地，我们会怎么选择？可能不走到那一步永远不会知道答案。
克隆人研究因为伦理问题戛然而止，电影把这个命题放在垂死之人的选择下。若你知道自己生命将至，而生者还有很长的路要走，那么你是否愿意接受被挚爱之人遗忘，独自承受孤独恐惧痛苦，而把欢乐希望幸福留给他们呢？卡梅隆回到家里，看到一切安好，跟孩子和妻子做了最后的告别，那段真的很感人。I love you，always have，and always will
联想到某种中产消费形式的产品：精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书，提出一种可能性但泛泛带过，缺乏真正的思想和想象力，甚至是客观真实的理性，能够动人的而不是陈词滥调的情感（开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度，当克隆人体不再是个难题，剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议，克隆自身，然后把记忆与潜意识上传给克隆体，并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆，令其永远不知自己是克隆人的真相，全情投入本不属于他的角色。而另一边，彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事，皆因人非草木，取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛，只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
还可以，调调调的很准，各位大神表演也很到位！
哇我的梦想就是整一个这种仿生人让我能没有任何心理负担的去死🙏
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