对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
浮夸。最大的收获是跟徐帆学到了“乱七八糟”的另一种说法——“乱八七糟”。
1.还有什么比妈妈得癌症好哭…
影片整体的铺陈都太满了，又没有一个合理的结束，母女，夫妻，姐弟，所有人物之间的冲突和解都只是因为母亲患了癌症，我没有看到任何深层次的反思，这样无私奉献，什么都要管的母亲形象，到最后为止，导演给出的解释也只是这是我的选择，人物形象设置太单薄了，所有的家庭矛盾都被这样看似无私奉献的“母亲形象”掩盖了。最大的问题还有徐帆的表演，她说台词的方式太诡异了，就像一个中年傻白甜。
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
世上就只有一个人让你任意撒娇也不会讨厌你只会更爱你—妈妈
你怪不得别人，都是你自己选的。
整体表达的很老派，结尾处理的不够简练，但是至少视听语言及格了。婧仪这一部比之前表演有进步，继续努力。这部片子同时展现了亲情里很多不同的方面，有关于温情的时刻，有关于隔阂和矛盾的时刻，有互相理解的时刻，也有被排斥的时刻，但不管怎样，到最后，发现家和家人仍然是最重要的东西，仍然是人生被命运裹挟后，遇到难题的唯一出路与欣慰。蓦然回首，才发现人生路上最珍贵的，还是最初的美好的憧憬与心愿。
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
比预想中要好处不少，每一个角色都奉献出了精彩的表演，徐帆的温柔的母亲，张婧仪的叛逆小孩，还有许亚军的沉默寡言的父亲，就算是张歆艺饰演的豪爽的川妹子都算得上是立住了形象。有一些能够戳中人的地方，张婧仪的崩溃，许亚军的愧疚，张歆艺的积极，以及徐帆的鼓励。但让人失望的是每一个戳中的地方就好似是精心的安排缺乏了情绪自然而然的迸发。场景设计算得上是演绎到了许多家庭的缩影但是幻灯片式的点到为止失去了很多可以深刻的描述，反倒是戛然而止让人不太舒适。真心希望每一个家庭都不必用绑架的方式去表达爱意.......
剧情如此老气横秋+顺拐也就罢了，母女的人设也都不讨喜，还不如刘玫出彩。。。
是不是为家庭全身心付出的人都比较惨？挺喜欢刘玫这个角色。还是多留一些家人的语音消息吧，将来还可以听听……
一个非常好的反例，导演如何毁掉一个最佳女主角的。
疾病叙事，白气球南极科考那条暗线不错，想起知乎上的一个回答：我妈虽然平凡，但我想用自己的眼睛替她去看看这个广阔的世界。
这个片子就是让你哭了吧，母亲永远是所有人的痛点，一旦失去都是痛苦的。尽管表演上还是感觉有些用力，以及对于男性角色的塑造不太认同，但母女亲情的主题，很容易让我们产生共鸣。
剧情感觉无比熟悉 才发现其实翻牌自韩国电影《世界上最美的离别》所有的角色设定与原片基本一样 本土化处理的还算合格 剧情润色上就差了很多 许多专场显得很僵硬 但对于每个被妈妈爱的孩子来说还是很好哭的 尤其徐帆演绎的季老师和我妈妈有很多相似之处 都带有老师那种严厉温柔的爱 嘴上的苛责与关心的最多的却是快乐与健康 影片的结局是完美的 在生命的尽头 终于都活成了喜欢的模样
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
虽然矛盾刻画得很真实，但还是实名反对一切号召牺牲一切伟大母亲的倡议
其实很多场戏拎出来都还可以，但是揉在一起就特别别扭。无论是角色本身的矛盾，还是徐帆的表演方式，都很难让人有所触动。剧情老套到就算有人说这是十年前的电影我也会信，甚至可以说更贴切十年前的那些理念。
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