7/10 看了一半之后开始感到不错 男的,永远不是什么完美的好东西(。
论直男学会辨别口红色号的重要性。Aaron Sorkin给出了一如既往的高手对话,人物和戏都在对话的机锋中
比不上艾伦索金自己的上一部作品,这么好的卡司,略冗长。
看起来七君子审判的冲奥溃败让艾伦索金变得急躁了,这个片子的大脉络是能好的,但明显没细心处理多线之间的关系,导致出轨线和公关线看起来完全无法相融。
差点因为评分错过这部电影,一直以为施拉德是那种老派且无趣的导演,是我见识短浅了,老派干练的风格,镜头的精绝设计,人物的纯粹,贯彻本心的电影表达,得把第一归正会找来看看了.
这种本子对于艾伦索金那不是信手拈来,这种以小见大的剧作格式也已经做过很多次了,当然他的及格分就已经能踩在大多数本子之上,尤其是最后一场戏,单就一集情景喜剧的开场戏的版本争论,就可以倒扣回整个片子最核心探讨的两大问题,家庭与事业,这种巧思和设计真的十分厉害,但是能否请一个好导演来导?本身索金剧本的一大特点就是信息量爆炸,好的导演会通过合理的调度和镜头去谱写一个合适的戏剧节奏,但是索金永远只能在封闭空间里用正反打,轰炸式地喷射台词,这种枯燥的镜头和对话只会让观众迅速感到疲惫,因为必须得抓紧每一句台词才可以去参透整个文本的表达,这种纯粹紧绷的状态并不好受。而最后那么好的一场戏,也只能继续复刻之前七君子就用过的手段(推一个人物特写,淡出声音,大吊臂往上拉并且出字幕黑屏),只求来个导演救救索金吧
丈夫的那句“lucy,i'm home!”,让这个女强人出现了迟疑以及生平第一次“忘词”,真的是忘词吗,应该并不。
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前,Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外,拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量,麦卡锡主义风暴,不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜;也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后,这部剧依然为大多数人深爱着,敬仰着- -台前幕后的种种,早已注定了这部作品的不凡;笑声回荡的上空,亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat!❥(^_-)】
看睡着两次。大概是最近脑子不够用,电影里 舞台 现实 前史三个时空互切特别费脑子。台词跟机关枪一样密集,事件全靠台词在堆,不给观众留分析人物动机的空间。三个时空互切没有给什么提示,偶尔舞台用一点黑白,但还是乱。开篇是一场明星的危机公关,吊足了胃口,但这事支撑不了全篇,尤其是这么商业的开局后面改拍人物状态,看着有点难受,因为期待值一直在向下。妮可基德曼的确演的很用力,但整体呈现一种人老话多的状态。
补标 1.12
通共也比背叛婚姻强英国人 (the Game, TTSS) 都懂索金怎么搞不懂 and I’m not convinced by a man’s telephone call who would perjure himself in a hearing.
黄金时代好莱坞的无数作品都不过是这句话的变式。其中我最喜欢的,欲望号街车中白兰芝身上既有故作姿态的仓惶可笑,又有求而不得的衰弱可悲,更时常迸发出追求精神的高贵光芒。
53rd 露西人物刻画还挺丰满的,最惊喜的是妮可状态大回春
得了艾伦·索金躁狂症,实在是受不了这套了……
2022-03-24 很高效地单一场景做了不同时间比例的嵌套,当中拉开差别的表演方式只是叙事时空出入点的表象,真实的界限是目光聚焦的位置,望向表层或是注视内里。
Nicole在某些镜头下难掩脸僵但举手投足的大明星风范仍格外迷人。电影涵盖元素可谓不少,从麦卡锡反共到女性主义与好莱坞studio的运作八卦,全片有一种”严肃的学院派突然想放飞一把”的质感,我个人是很喜欢。
這是在曾經觀看過無數次《我愛露西》歡笑的回憶裡最好的精神安慰。
坚持到最后突然有点小感动是怎么回事…虽然我全程都在想妮可的脸
只剩下针锋相对的对白,抖机灵多了就只剩下抖机灵了,哈,这不是一句废话。艾伦·索金不太会拍。
p.s.21年的《曼克》,20年的《好莱坞往事》,19年的《一个明星的诞生》,最近几年的奥斯卡实在太爱倾诉娱乐圈里的苦,有点矫情了。
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