陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
磊磊的团队终于想明白了,他现在20来岁,正是拍青春类题材的好时候啊,现在不拍,待等何时啊!导演原来是湾湾人啊,不知道会不会水土不服,但是湾湾人还会拍青春类题材,所以请导演给力呢!看了宣传花絮,磊磊抱着子枫妹妹,好有感觉。总之,现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片,可能是近十年内大陆最好的青春片!一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活,很让人佩服!导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份,重到他们有些承受不了,但大部分时候表现得还是不错的!这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品,他能演好,他也真的需要好资源!导演把吴磊拍得太美了,亦庄亦谐,又有悲情和深邃的地方,太让人惊艳了!郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了!郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后,有一种女性的光辉,依旧很迷人!
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
盛夏已逝,爱的慰藉啊它在来的路上。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
有点可惜,一个是日常中学生的学习、考试,还是成了背景,不够真切,少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多,显得粘滞,不够清爽。如果导演能再退开一步,从青春情感引申到人生况味,那也许就能更上层楼了。
好尴尬啊 张子枫演出了一股油腻的味道 令人不适……三石目不转睛地盯着台上的MING的时候像是在告别。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
张子枫的演技真是棒,对情绪的把控恰如其分,表演收放自如,以后拿影后那是再简单不过的事了。
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
看完这电影好伤心啊,比我自己失恋了还要伤心。
最开始认识陈正道,就是看他拍的青春片,这么多年之后,他再回来拍青春片,果然拍的游刃有余,赏心悦目,感觉他太轻松了,很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片,结果讲的却是成长,是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情,又进一步强化了主题,巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受,学会成长,从而完成它的价值观输出,但愿在未来,我们爱的人,也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里,这片子就显得格外的特别,能学会接受自己,勇敢诚实地面对自己,确实是一件无比重要的事情。因为勇敢,真的很难。和《少年的你》相比,《盛夏未来》就是最明亮的那一面,编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事,不落俗,很漂亮。
电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
没有无病呻吟青春伤痛的青春,最期待了,看预告就觉得,藏在作业卷子考试压力下的心动和眼泪,是小心翼翼却弥足珍贵的,那个充满蝉鸣的聒噪夏天,再也回不来了
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
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