被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
长，但没必要。视觉观感很累，全片是高潮等于没有高潮。人物形象千篇一律，好像一提硬汉永远就只有这么几个人。总觉得可以更好的，看个纪录片都会哭但看电影完全没感觉。
胡军，朱亚文，为什么可以这么好啊！
好看！节奏紧凑，看的都快把携带的流苏包揪秃了。
这是一段值得所有中国人铭记的历史。开头就有汹涌的泪水夺眶而出，他们是最可爱的人！作为一部战争片，私以为《长津湖》是可以比得上《血战钢锯岭》的了。
电影毫无结构 段落化太明显 对剧情没有帮助的打斗戏太多 体验非常差。关键角色的口音不符合人设 吴京和千玺都是湖州兄弟 可是一口京腔。很多片段是音乐先行 剧情还没到高潮 音乐就已经拉满 煽情煽到恶心
一个疑问，伍百里的故事到底是什么呢？是千里最后说的那段关于“帮帮我”的部分吗？
反转部分做得不错，前期伏笔也有回收，看完以后回想一下感觉还是比较流畅的。不过节奏可以再快一些，有几段确实有些让人犯困。还有整体感觉演员的演技有些舞台剧的感觉，略夸张，不过与电影本身的气质融合挺好的。每个角色都还蛮有意思，包括一些出场少的人物，都挺立体的。【7.7】
美军在雪山顶上朝被厚雪覆盖的志愿军们敬礼，我也再次撑了下头。应了雷公对万里说的那句：“被敌人瞧得起才叫本事！”
几位台词都过于优秀，好久没进影院了，挺值的
每一个志愿军都是值得我们记住和致敬的最可爱的人！易烊千玺就是伍万里，他就是我们的眼睛，带领我们去参与那段历史。
以前的剧本杀是从电影里扒剧情 现在的电影是从剧本杀里扒剧本了
导演表演和剪辑的塑料感之强让我怀疑自己看的是一部院线片么……只是剧本有一些影射的巧思，越南加分吧，但也就到这了。剧本加一星鼓励。看完为中国电影的内容现状感到心酸。
首先电影非常精彩，室内群戏表演，每个人演技都相当了得，电影靠不同的转折推动剧情，这是一部悬疑片，到结尾了还是让人猜测。一段极致浪漫，一段人性的考验。导演讽刺了不少人，揭露了不少现象，当然，也致敬了很多影片，很好。
可以看出导演还是保持着电影从业者的初心的。
终于看到了心心念念，期待已久的长津湖。无论场面，音效和特效都特别的棒，把抗美援朝这段波澜壮观的历史很好的呈现在观众面前。“没有冻不死的英雄，也没有打不死的英雄，有的只是军人的荣耀”，“如果我们不打这一仗，我们的下一代就要打，我希望我们的下一代能生活在一个没有硝烟的世界”，一句句台词震撼人心，引起共鸣。感谢前人的牺牲付出，才换来没有硝烟的和平年代。
香港导演们，使命…没有必达。段奕宏表演最佳。
战争开幕前，开国元勋的老演员们一出幕可太令人激动了。另外战七连的每个人物也都演活了，不管是主角还是配角，都诠释的非常立体，群像演绎相当精彩。印象最深刻的就是四字弟弟的伍万里和胡军的雷公（雷公不仅是最大泪点所在，全剧所有的笑点也在这两人身上），吴京可以说是演技担当，段奕宏一如既往的神，朱亚文和李晨正常表现，韩东君出乎意料的好，以上集结了中国最优秀荷尔蒙演员。
8，张本煜可太帅了，这个帅不止是身手好，不止是重信守诺，是那份温柔，很打动人。这个片子是我非常喜欢的类型，虽然有些致敬，但剧本能打，并不会被致敬桥段抢了风头，主要出场人物形象比较丰满，并且他们都不是真正的恶人。万合天宜当年是网了多少人才啊。
有这么一群人，他们不是一寸也没挪动过，却是生生克制住了摇晃，守住了自己内心的“阵地”。
刻意的台词、造作的情节、琐碎的人物，这是我对本片的总结。
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