昭和味的北川景子很赞,开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬,热爱电影的男人最后倒在电影院,也算是适合他的归宿。
台庆合家欢嘛……917,2021北影节第1场,苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
一步纯粹的影人追忆影像,除了咩酱没有太多亮点
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
就算是山田洋次也無法買帳,劇情老套,人設迂腐,芝居がクサイ。拍電影也沒講好,愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人:Lily和志尊淳。
松竹的献礼片,也是导演给电影的一封情书,确实只有山田洋次有这个资格来拍,虽然对比起他的作品序列来说,本片算不上出色,甚至剧作以及人物塑造,矛盾处理上都有点套路及表面,但看到最后获奖那份感言,突然就被感动到了,最后现实与想象相结合,在电影里开启了二次人生,以及看电影看到死,确实非常迷影。以“失败者”自嘲,但他本人同时也用电影实现了梦想,而且全片无不透露着对小津的敬重,对原节子的喜爱,以及对电影的热爱。7.6
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影,二者有其一能刻画出一点感情,都太容易打动人了。可惜啥都没有,几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天,哪个电影爱好者能看得了这个?
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
迷影元素可爱,死在电影院估计是万千影迷的夙愿,但是我完全无法代入,这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗?
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
命题作文,好看是好看,迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了,但结局实在喜欢不起来,不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇,最后的和解是自私的
囧子和咩真好看。这剧情是男导演的自我陶醉。傻白甜女主不顾旁人劝阻和穷丑男在一起,结果下半辈子都在给他擦屁股给他还债,到头来男主不仅出轨,对女主还毫无留念。导演能把丑男的各种行为冠上理由顺带渲染女主对其爱得多伟大lol导演找日本第一丑来演这个角色真是让电影更反胃
像是快要高潮时却没电了的振动棒,我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved