陆国国君身中剧毒，性命危在旦夕，消失5年的儿子陆尘强势归来，一改以往废柴的人设，摇身一变成为实力强横又多金的存在，只见他不费吹灰之力，拯救陆国于水火之中，动动手指便解除老爹身上的奇毒，究竟是什么让陆尘改头换面？听说是有好几个美女师父？
真的太平了，平的节奏很慢，没有夸张的正邪对抗、人物造型，但却让我看的甘之如饴。每一个小故事都很温馨，勾起了我们中国人关于爱的含蓄表达。满满的烟火气，也不失诗意。
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
茉莉滑雪回来抱着妈妈哭那段也太好哭了吧！！日本纯爱剧果然离不开樱花啊…樱花树下的镜头都超美的！片尾献给原作者 再伴随野田洋次郎的歌声…妈啊太好哭了吧…然后卡司好强…放眼全是熟人…剧情就自动忽略了 绝症啊拯救啊都是十多年前的梗了…
有幸在艺联冬暖深圳影展上看到了这一部《向着明亮那方》，七个温暖治愈的小故事，在冬天看真的是非常合适了，温暖，甜美，治愈。
现在只要看绝症题材总会想起白百合…坂口健太郎为何现在头也变大了？？
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
recipist的时候就挺想看看藤井拍恋爱戏的，但是这部里两人的情侣日常比预期少（表现更接近无名之篇安娜），比起称之为恋爱电影不如说是茉莉在余生与周围的人相处的故事。
我以为刮风——野田洋次郎开唱，只会存在新海诚的动画里，没想到本片中也能看到...还是很老套的日式be美学，可惜这演员阵容和ost了。★★★☆
一部很新颖的动画电影，寓教于乐，每个故事都很有教育意义。小火车的故事，很创新的采用了地方方言，顿时觉得更加亲切真实。对于一个家庭来说，孩子就是火车头🚉 ，决定了家庭前进的方向。鼓励孩子往前走，独立成长，让家看到希望和光明。
如果摄影机有反抗性，那么首先是反抗遗忘，剧作有点老套了，不过视听还是不错的；陪她看的～
对于得知自己余命10年的女主而言，其实几番四季轮回其中令人难忘且快乐美好的回忆也就只是被DV记录下的短短几段，数量上寥寥无几，其余的大部分时间都不得不被她用在与病魔以及对死亡的恐惧作漫长的斗争上面。来到生死线的边缘，女主走马灯式地脑补了她与男主虚构中的未来，结婚、生子，诸如此类的所有平凡的幸福仅仅能一瞬照亮她的想象。男主最后眼前也出现幻视，女主明明已离去他却看到他和她牵手走过盛开的樱花树下。明知是绝症题材的套路却没办法不悲伤不流泪。赞女主演的（还是一如既往的）好。
缺点就是冲突处理的太差了
看了大概40分钟吧。有什么意义呢所以。给黑木华找个老公麻烦也找个好看点的，没钱也不至于这么理直气壮。
我们ken 怎么回事啊。。五郎是最帅的。。
男主的演技和颜都不行。泪点对我来说也是无，这种剧情对我真的构不成伤害。
拿着DV摄像的人 从前我也是 好怀恋
也要飞向灯火闪烁的方向。
“以小孩之名，讲述大人的故事”这是我看完电影后脑子里浮现的第一个想法。这是我第一次观看绘本电影，七章不同风格不同内容的故事，好像有魔法一样，很容易就能把人拉回童话世界里。置身于绘本世界中，为小兔子，公交车司机，蒯伯伯，火车小男孩，蓝铁皮箱轮椅的外婆等等角色感动落泪，这不只是一部动画电影，更是人生常态。看似给小孩看，实则是讲给大人听的故事。我们匆匆忙忙长大，一不小心就错过了、忽略了自己成长的世界。
向着明亮那方。
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