看不见太多意义的续作,无论是故事搭建还是人物刻画,都远不及前作,就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果,让人不禁心生遐想,未来的舞台表演,无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳(总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种)顺利的长大成人!
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
前面一半都比较一般,到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
第一部每个人都是平凡人的缩影,每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服,影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点,在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记,那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆,使用一流灯光舞美,却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽,剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢,就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
续集全片主要依靠欢快热闹的歌曲支撑,核心内涵不如第一部。第一部题材是平民选秀,特别能够触动观众心灵,引发情感共鸣。而续集内容从头到尾是音乐剧筹备到演出的流水账,所以相比于第一部,续集引发共鸣的情感内核较为薄弱。
剧情起伏没有第一部趣味,一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往,如果重点歌曲更加突出就好了,现在看起来像个舞曲大杂烩。
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳(总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种)顺利的长大成人!
剧情可以忽略,顶级的舞台演出,狼妹最惊艳,希望国内能上映,领儿子去感受下
续集真的很无聊。。。非常无聊。。。这个考拉和马修麦康纳实在太像太可爱了。
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
这不比春晚热闹好看!情节就是完成任务式顺拐,场景设计的创意至少得来个奥提吧。
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK,但是光唱歌了,和电影结合得并不好。
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
一场大戏,非常精彩,但是衔接非常的生硬,比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
总之,画面好看,音乐动听,如果忽略掉剧情缺陷的话,还是一部很不错的合家欢动画。
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