如果袁公没有盗天书下凡，那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸，也没法危害人间了？是不是也就不会有蛋生出世，为民除害了？
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
小鱼说：“这儿？这是水。我想要的是海洋”
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
好好好，那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味，但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界，两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成，其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾，但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
忽然对2021年充满了期待～不，立刻，这下一秒的时光，我都充满期待。希望电影带来的余波可以蔓延的久一点～
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃，但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后，黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标，这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞，基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD～但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
80/100，尽管仍是Pixar那单一的倚靠概念的直陈式观念输出，但却消弭了以往人物间明晰的对抗关系。仅凭借对世界维度的延展与物质经验的引申，还是唤起了感官深处的微妙心弦。形而上的存在主义思考被有条不紊的安置于充满音乐性的礼赞的语义，这是生活的奇迹，或奇迹的生活。
一个出品23部长篇动画电影，拿下10个奥斯卡奖杯的工作室；
梦想固然可贵，然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
我觉得这部电影在2020年底出现简直就像一颗充满力量的恒星，它闪耀着一种也许微弱的光，但却时刻告诉我们要充满希望的珍惜当下。人生的完满不在乎它高光时刻有多耀眼，而在于它每一分每一秒所散发的微弱的光；那些我们和家人的每一次欢笑，在街边吃到的美食每一次惊喜，哪怕在树下每一次被落叶敲中的平凡无奇...这些所有微光汇聚而成的人生，才是真正的人生，一个充满灵魂的人生。
更巧的是电影主角也叫Joey，也贼喜欢音乐，前期和后期对生活的态度和感悟也都跟我一毛一样，要不要这么巧，完全像是在拍我本人好吗！！！
我们从小被成功学教育要赢，要竞争，要升职加薪走向人生巅峰，却没有失败学教我们，如何面对输，如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学，或者说是平凡学，教失意者者如何与失意人生自洽，教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义，人到中年，以及这不寻常的2020年，让我懂得，好好活着，与生活发生连接，这本生就是意义。
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