Leo（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰演）和Paige（瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams）是一对恩爱的小夫妻。在一个寒冷的冬天，一场车祸使Paige失去了记忆，醒来的她忘记了她曾经深爱的Leo。
同样深爱Paige的Leo不愿意放弃，努力通过各种方法试图恢复Paige的记忆。他先是说服Paige的父母，让她继续和他在一起生活。同时，他通过各种细节来帮助她回忆。他们的第一次见面，他们最爱去的一家餐馆，还有她的艺术创作。然而失忆了的Paige也失去了创作的灵感，准备像以前一样回去学习法律。更糟糕的是，Paige似乎也准备回到前男友Jeremy（斯科特·斯比德曼 Scott Speedman 饰）的怀抱里。一次次遭遇挫折的Leo似乎看不到一丝让Paige重新爱上他的希望。故事是否也会向悲剧的结局发展？Paige是否又将像她遇见Leo之前一样，放弃艺术去学习她根本不喜欢的法律？在又一个寒冷的冬夜，Leo和Paige的再一次相遇将告诉我们答案。
影片改编自真实的故事。
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力，雄起的意思嘛
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片，加了更多糖的直接结果是，确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们，这部电影试图寻找一种间接的纽带，例如访谈或角色扮演，将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守，我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗？舒适，且没有余韵。
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
很多时候我也缺少了这种宁静
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物，迫使你把一切注意力集中在人上，它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
1，好想生一个怪小孩。2，It’s ok to say I’m not fine，This is fucked up and that makes sense！3，好想买一支录音笔！
看了十分钟，觉得应该是一部非常用心有质量的片子，可惜我现在没有心思看这样的片子，于是关上屏幕就来打个分吧，希望未来的缘分可以让我在更好的时候能和这部片子重聚。
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
内容与我看到封面而臆想到的不一样（这个封面很吸引我），我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步，可惜没看到，但原生家庭的切入点也挺好的，无力拯救或者渐入佳境的亲情关系，每个人都有的人格缺陷，都是我们生活的施难者，那为什么还要活着，因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影，纪念一下~
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
我们说的话大部分都是Blah, blah, blah
7分，很温情的电影，你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
虽然可能稍显刻意和矫揉造作，但是片子拍的非常的细腻感人。叔侄之间的互动与冲突到最后的和解与互相关心。小孩子真的是让人又爱又恨啊。中间穿插的小孩的回答也很有意思。
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
华金凤，这个人就是给你扑面而来的孤独感，骨子里面的孤独，我的天啊！！！！
温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
成长过程中，我们不断调整表达方式，改善情绪的抒发方式，但可能变得越来越不诚实，不坦率，口是心非，也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看，可能会修复分叉，得到疗愈。
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