因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
不要消费任何一个人。制作用心,也保守潦草。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
片子很好哭,个人感受,演员部分时刻像极了梅姐,也看得出很努力想要把神韵表演出来,看了很多评论,大多数粉丝会嫌流水账,故事连梅姐一生的万分之一也没讲,我想梅姐走了18年了,对于一个不太深入的观众来讲,我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人,像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她,足够,无论导演有何居心,他给了能够让人感动,让人学习了解梅姐的机会,还是要感谢导演,至少在现代,还可以去想念一下她,为她流眼泪,特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台,整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀,我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持,作为一名爱豆,梅姐太完美了,我从电影里就能读到这一点,哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧,我深深被感动到了哭的稀里哗啦
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
只看了导演剪辑版,拍的很平庸,算是拍出了梅艳芳的一生,然而却充满了凄惨的感觉,整体就如同一盘散沙,有些剧情还没讲完就转入了下一段
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
烦死隔靴挠痒,看完发现评论一票粉丝“不可说”,到底干了什么不可说?张国荣选角最拉,再没有人似他。本来群星汇聚的片,只有寥寥几位撑台,显得香港电影歌坛后继无人零落景象,香港女儿就这阵容?不如拍纪录片,还有股潇洒贵气。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
不要美化渣男。
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生,并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看,仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾,所作铺垫太少,许多情节也显得过于突兀,不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意,但也是一把双刃剑,毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻,不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”,演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色,催泪煽情,最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号,也让观众感慨梅姐的传奇一生。
影片就如同一个大事年表,割裂迷离,被感动到的是那个时代可以被称为传奇的人们带有的人物魅力,我愿为此致敬和缅怀。
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
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