被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情很糟糕，四星给一镜到底和动作戏，这类一个人干掉一个营还能最后和大BOSS肉搏不能琢磨，不然一星也不想给
之所以叫这个名字是因为导演想告诉你他没停机拍完的吧。片子成本挺小的，一个小院子里全都搞定了，枪械道具不错，但枪弹效果基本没有，都是电脑做的打在墙上的一股股白烟，大家对射半天全打在墙上，一块玻璃不带碎的。原本几颗手雷就可以搞定的攻坚战，匪徒一直到差点全员都死光了才上人肉炸弹。最后的手枪战群匪和搏击戏，看着都觉得主角好累，感觉这片子真应该让日本导演拍，摄影机不要停！
很值得电影院观影体验！绝佳的爆米花电影。影片特地营造了80年代的风格，从配乐到装扮到环境。两头牛的CGI都是故意弄得极为粗糙，也保留了第一部里极为中二的召唤场面。怀旧牌打得特别好，原班人马（演员表里有）现身的时候谁不起一身鸡皮疙瘩？演员里的这个亚裔小朋友十分抢戏，成熟可爱而又幽默风趣。
无聊到爆，靠卡司和情怀死撑两个小时。特效差，场面无，无论如何都跟合格爆米花片毫无关系，作为老IP翻新的续作除了致敬前作贩卖感情其他一无是处。个人而言唯一的看点居然是Finn Wolfhard在Stranger Things万圣节的Ghostbusters造型银幕圆满了。
5.5/10 我麦什么时候可以接一部配她银幕表现力的电影？
超能敢死队 2022.2.2 还行，爱科学动手强的小萝莉。
这部电影就像游戏的过场片段，曾经的终极斗士，可惜成本太低，这次真的一般。
结尾大战怎么能这么无聊的。某些点还蛮会心一笑的可爱的。除此之外毫无建树。想吃烤棉花糖了。
一镜到底的视觉感觉有点晃晕，吃鸡游戏真人版，枪枪断腿爆头，ak47手枪手雷各种一顿操作，爽片不错，情节不用细究。
《边境杀手》低配版，可惜只学了个皮毛，摄影还搞了个一镜到底，但是实在是功力欠佳，差了不少火候。细节也是bug太多，看得让人出戏。6.4分
这帮孩子大概都是神童吧，不然怎么会一瞬间不加思考的就学会了大量的复杂仪器操作方法，并瞬间洞悉了所有的主线任务。全片无聊到只有超市里的棉花糖精，起到了一丝提神的作用。这样粗制滥造毫不走心的致敬，算不算对逝者的不敬？
一镜到底看的还是挺爽的 就是镜头有些晃有点儿眼晕
一部可看可不看的电影，一年后肯定也记不得看过这种东西，for whoever invest this shit sorry for ur lost.
第一次看一镜到底的电影，而且还是枪战动作片，重点还是阿金斯的主场！简直不要太爽！枪战场景逼近真实战场，受伤血液、人物情态、战场策略、反派恐怖分子光头强表演也都很到位。虽然个人独场表演秀的嫌疑很大，但依然不能否认此片为一部憋尿爽片。（我竟然觉得光头强霸气十足，迷离的小眼神中充斥着狠劲）
Yeah, we're all gods.
虽然是小成本制作，故事也挺简单，但是有点出乎意料的紧张好看，虽然阿金斯在里面也开挂的有点夸张，离人肉炸弹最近，但是又完全没事，一人干掉人家一个团~挺爽~可以看看~
天才少女，蚁人，怪奇物语少年。情怀满满，复古怀旧，系列粉丝看到了满满的诚意
伪一镜到底，晃得想吐，主角光环严重，反派弱鸡都是领盒饭的，勉强三星吧。
「What the hell was that? → That was your borfriend, Gary.」
看前半段觉得还不错，铺垫做的还算足，剧情推动也还算合理，3-4星是有的，只要你接受了stranger things和ghostbuster联动的设定。中间开始就胡乱来了，整个毫无逻辑。好几个点看得我没忍住笑出声。导演感觉只能拍小故事，动作场面拖拉无聊，大boss就一直在那摆pose，像个non-binary超模，就站在那美美的等死。感觉导演没搞清这个电影到底拍给谁看。从7岁到40岁都想cover，结果东一头西一头的看的大家一头雾水。
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