6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
到了相处的末期,不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆,那就只能分开了,因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来,都会是令人感激的存在
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候,终于变成了哭。那一刻,感谢过往,对我理解这部电影的帮助。
三刷之后依然热泪盈眶,横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧,似乎没有更好的结局,其实不需要弄懂什么人类补完计划,什么NERV与WILLE,什么亚当与莉莉丝,通篇只讲了三句话:成长吧少年,不要逃避现实,去肩负起自己应担的责任;
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise~~无奈商科生太务实,倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起,当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害,学生时代嘛。
我突然觉得中文里缺少一个专有名词,形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待,而是无意间发现、观看之后,感情和感觉都得到了极大的满足。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现,告诉我们,社会总概貌下的单体,都只是群体的分子而已
别来沧海事,语罢暮天钟。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
我怀着恶意猜想,旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关?因为没钱只能精简概括画面,不用做无用繁琐的画面和设计,反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你?
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
边看边大呼,我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够,结果把绫波丽的巨头换成了3D的,直接糊脸上。
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅,不要再宅了,面对现实世界吧!”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛!!
整个电影完整通透得像个雕塑,从头到脚,从开始到结束,似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线,雷同的书架,吹风机低档的轰声,就在这些瞬间,有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情,用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择,但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气,分开即便是必然,可有了这四年,又有谁能不感恩呢。
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻,我才觉得真是黄粱一梦,醒了。
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
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