“青春仿佛因我爱你开始”,也自此落幕,青春与成长,不过如此。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了,太gay了。男同性恋导演拍这几种感情,陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变;陈辰长达一年多的暗恋;曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住,简直手到擒来,细腻极了。残酷的青春片,太贴近生活太贴近我。
难得一见的不过分追求剧情的青春电影,整部电影的叙述并不急促,而是慢下来娓娓道来,使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情,个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔,也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡,两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事,所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过,疯狂过,可那些已是过去,对于未来而言,做自己仍是一个新的开始。
稍微遗憾的地方是,我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点,如果不是提前知道,可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。(可能也是无奈之举吧…)
是啊,我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
“如果我也能喜欢你就好了。”
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么?拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了,吴磊么。。。口吃还能治么?
一开始以为就是普通的青春爱情片,是我肤浅了,没想到吴磊演译的这么好,很自然,那种少年的孤独感特别有共鸣,想到了自己年少时候,都有青春的遗憾和成长,希望大家都可以勇敢
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
2.远离渣gay报平安
超出预期并且后劲很大想要N刷的电影,前半段轻松愉悦笑点很密集,少男少女一起的画面又真的很让人心动,后半段的转折出乎意料,从惊讶中回过神不禁感叹真是妙啊,有遗憾的青春才更真实和难忘,接受喜欢的人不一定喜欢自己本就是每个人青春里的必修课,郑宇星和陈辰携手在青春里成长,学会勇敢的接受现实,没有疼痛和狗血,只有释怀和对未来的憧憬,把普通青春片的主题完全升华了
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT,不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
因为隐晦的表达了同性元素,在大陆公映显得特别了一点,仅此而已。即便放开了相关限制,放手给陈正道拍,仍然是不痛不痒的剧本,毫无风格的又一部国产平庸青春片。
在夏季即将结束的节点,在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》,足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深,心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景,值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
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