这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
三渲二,也就是3d建模再渲染成2d色块,使作品看起来既具有三维透视,同时又保持二维的韵味,是工业水准进步的前提下动画人的情怀。支持薛导,支持更三动画!!!
电影的艺术性确实不高,但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点,一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感,可惜却放弃了许多电影本身原有的长处,没那么像电影。
3.7)我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了,就不能多花点心思在剧本上吗?明明动画的发挥空间要大得多,却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
这画风和这打斗画面,武侠感拉满,这是一部小小的网络制作动画,却蕴含着大大的江湖道义。
称得上是导演的私电影,叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义,但也就仅此而已,一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化,比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠,这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意,但依然还是些戳人的片段,比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段,小女儿的童言稚语很容易让破防。
武戏拉满,分镜不错,三渲二水墨风也很漂亮,就是剧情真的太单薄了
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
3星半。动作戏是真心漂亮,干净利落,击打感十足,充满了设计感。不只某一场武戏,而是全部动作戏,哪怕只是打个杂兵,都炫酷的不得了。故事嘛,嗯,就不提了。
看的是真过瘾,文戏一刻钟,打戏一小时,建议找个好编剧,好导演,把故事好好讲。
别的不说,让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏,满足了!
片尾曲还是一如既往的好听呀!期待枕刀歌第二季!
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
罗通前传,但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人,另一方面电影版放大了剧集的缺点,即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个,而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好,也不能长一板而短所有吧。
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场(台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门,好羡慕这样的社会环境),欺骗着自己,一遍遍叫着那匹白马splash,然后抵着马头哭了,镜头给了马的眼睛特写,充满悲悯与慈悲。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景(非典)的矛盾,想要表达的东西很多,但都是浅尝而止,而主线的母女矛盾,感觉有点莫名其妙,就算是因为母亲的缘故,女孩离开自己喜爱的美国,也不至于对母亲这般的恨,更奇怪的是,两者之间的和解处理的不好,感觉像是无缘无故就好上了,加之上整个影片十分拖沓,观影过程容易出戏(吐槽完了后面是夸奖的)演员演技全部在线,母女吵架那场戏爆发力足好看,影片质感很好,叙事相对流畅,镜头语言丰富,可是留白过多需要慢慢解读。
动漫能有这样流畅的打戏实属不易,已经在疯狂安利同学了,好动漫应该分享,不能被埋没了。
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