最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
传记电影而言，实在是把一手好牌打烂了。
“想要造访地球的话，你会以人类幼崽的方式出生……”认识孩子也许就是重温这段旅程的一开始，无限温柔地面对我们这段地球生命之旅。
另外，看完了大小威的成长故事，更佩服李娜了。
《摔跤吧，爸爸》网球版，理查德奉行素质教育。但一家7口、大小威廉姆斯的成功，故事里有6女1男，为啥主角选唯一的男性爸爸？哦，奥斯卡需要的主旋律。不合格的体育题材片，看完都不知道网球是咋回事，也不会对网球产生好奇向往，还算啥体育题材，披着体育皮的温情励志片。2小时正片不如片尾纪实片段2分钟。
有点受不了这种处处插入意识形态宣传的activist鸡汤…小演员演的确实真的好
开始以为是一部从独特视角来讲小威的传记，没想到真的只是讲缔造成功背后的男人——他的故事当然值得书写，但还不容易有两位女性传奇仍旧还是把功劳归功于男性推手真有些生理不适，光有计划，没有传奇自己的努力和天赋以及妈妈的牺牲，那只可能是空想。对于骨子里有鸡娃基因的中国观众来说，可能难以理解种族及年代背后，主角这一举动的疯狂。剧本挺稳的，但并不出彩，反而是妈妈那为数不多的几场戏更有力量。
片里是被按在地上打，连仇杀都被人抢先，现实上台就是一巴掌。片子本身没什么看点一个励志传记片，种族话题为主，孩子们可爱，好的部分是相对真实呈现黑点，为了自我理想到处留种并控制孩子的父权角色。
从父亲深谋远虑的角度讲述大小威的故事，这个传记片走的路子很不寻常，非裔姐妹在网坛写下的浑厚一笔为她们的成长经历赋予了强烈的励志，她们的成功与父亲对于计划的固执密不可分，这位父亲真正伟大之处，在于选了网球并坚持这一选择。
教练大哥真是不容易，是不是天朝可以拍拍谷爱凌和郎朗。。。
“惩罚者”当教练
《国王理查德》——94届奥斯卡最佳男主角获奖片。但此片名翻译的不好！看完影片就知道，作品无论故事情节与人物形象，与古代国王与宫廷毫无关系！不错，“King”单词直译是可以叫“国王”，但也可以译成“王者”，意思相近，后者则更贴近影片实际内容！威尔·史密斯塑造的这个贫穷人家的父亲形象，他以他自己独立的思维与方式，培育五个女儿在不同方向成长成才，最终培养出大小威廉姆斯姐妹，成为世界网球界的“王者”！这样一个“望子成龙、望女成凤”的贫民父亲形象，平凡中透着伟大，显然用“王者”来表达，比“国王”更准确……
平庸无聊的流水线作品。万万没想到，都过去15年了，史皇的演技竟没有一丝一毫的改变。请问他演的Richard和《当幸福来敲门》里的Chris有区别吗？甚至把这两角色互换，都不会出戏，这恰恰是我最讨厌的表演方式——同质化表演。诠释不出角色特质的表演算什么表演？p.s.大威的演员完全选角失败吧，没有一点像大威的地方。OMG，水帝诞生了，就问谁不服吧，拉米和雀斑都没这么水…
就很无聊老套的视角和故事，我更好奇关心几个姐妹的成长故事，比如小威早期活在大威的阴影中，其他姐妹在明星家庭是如何找到自己的发展的
只要黑人想，一切运动的胜利都是属于他们的。
太无聊了太无聊了，糟糕透了的旁白独白。什么美国版菊次郎的夏天，人家北野武用无声的氛围都能营造出两人关系的跃跃欲试，所有的可爱都浮出水面，而这部真的是快把菲尼克斯搞疯了也没个明白
好暖的一个故事，跟黑白的色调恰好相对。确实没 get 到为什么要用黑白。「呼朋引伴」这个中文翻译其实不准确，原文是鼓励人「因为生活的不确定性太强，所以你要努力呀」。叔侄的相处故事和穿插的纪录片式的孩子们的采访又形成了一种有趣的互文。是适合一个人，夜深人静时看的电影。
不喜欢大小威，但过苦日子还是很喜欢的/没有苦日子，经历也不曲折。就像父亲已经知道剧本了，就这么让女儿走上巅峰；可能比这个的纪录片还无聊，粉丝可以看看
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
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