被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有时候觉得Anaïs好抓狂，有时候觉得爱本该是这样。
一地鸡毛时看看法国片。别人在一地鸡毛时仍然可以优雅谈爱情。
欣赏a，她很好，只是现实中会让我喘不过气来。
阿娜伊斯追求自己的爱情时勇敢，大胆，热情，像花朵一样明亮，鲜艳。她说话语速很快，会自嘲，也能决绝地离开，坚定地放下，她选择自己的生活。姬片终于不再是冰冷的色调，或者是北风呼啸的冬天，而是南法湛蓝的天空，明媚的太阳，轻快的奔跑。太美了。
热烈地奔跑，绝不对生活妥协。用年轻去打动陈旧，用激情去打造内心，用行动去打破幽闭。Anais是每个人初生的样子，不是爱情是illusion，一辈子的勇敢才是。(法式小裙子和衬衫可真美呀）
和刚看完的最糟糕的人写得是一类人，巧的是还都在书店工作，但明显这部让我更舒服，喜欢这个女孩子，但是总觉得节奏有点不舒服，剪辑还不够干净利落，期望能更轻快、酷一点。
爱情观对位了，评分显得就不是那么客观了。又是一部典型estj人格女主带全场的情节剧，很爽，很有玩味的感觉。最后艾米丽对她说：你对我不是爱情，就是你产生的幻象。直接打在我心上，阿娜做的动作也足够优秀：so，又怎么样呢，我还是要拉你去开房哈哈哈
I don't agree 胜过千言万语
有点招人讨厌的女主角阿娜伊斯，在一个夏天里的爱情体验。前半段看得颇有重复感，最后半小时完全抬高了电影，自由轻盈勇敢如何与成熟理性相互吸引，结果爱情战胜了幽闭恐惧症。PS. 女主角少女感不太足。
看完加一星，名列我的les cinema top 2
我的天看完巨上头，除了铺垫有点长，另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻（？）时的自己，热情到没头没脑，在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们，这样的“强求”才能获得/延长幸福，理智的大人们只会流着泪离开。
56岁，拥有一切，能看透一切可还是会慌。最后的小狗闻（互相）真的撩。
刚想给最后Emilie的那段说教扣一星，马上又为Anais拖着她进电梯的结尾➕两星。如果理智能战胜情感战胜欲望，那就不是人了。
只有两部电影让我念念不忘
人物塑造上有点拧巴，不必要的情况比较多，整体比较局促。谁不想和姐姐谈恋爱。
为了爱的人，我走进了那间电梯。
等了四十分钟才正式等来第二位女主，一度怀疑这是不是拉片。但中间的暧昧气息还可以。
前后有点割裂，像两部电影了。有几场有点直接copy其他女导演的片子了，开场奔跑像Frances ha, 游泳和结尾见面像Adèle,海滩又像燃烧女子肖像。看下来还是挺娱乐挺好看的。
7.0，Anais年轻，充满激情，爱就要爱得热烈，爱得彻底，全部时间都应该用来爱，live out her desire。Emilie呢，承认两个人在一起很开心，但认为这不是爱，只是illusion，Anais把自己的很多东西投射在了她身上。Anais说，I don't agree，然后就堵住了年上的嘴。怎么说呢，这个片子感觉用不上LGBTQ标签，这类标签其实束缚限制了我们丰富的情感类型，年轻的生命，尽情燃烧就好，不要条条框框，不要老了以后才后悔自己没有真正活过
有着电梯恐惧症的女孩，最后和爱人在电梯里亲吻。
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