闪闪发光,虽然被践踏、被毁坏,但是在火焰和水流里,都发出那种真的光芒,那是他们想要消灭却束手无策的,那是最要紧,最值得守护的。
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
最心疼男妓院老鸨,希望自己有筹码慢慢推出去赢得欢心,被拒绝之后直接塞钱也还是无济于事。|原来不止我一个人有这样的想法,去对方的家乡,重新认识一个人
尼...玛...一定要这样子吗..不会游泳不要轻易下水...啊啊..尼玛..
又名:走向毁灭;“活着只是侥幸,死亡才是必然”。
想起Vor der Morgenröte,也許能在黎明之前離席是一種仁慈。
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持,似是客观时间上的复古,但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的,个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角,所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下,稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
开场是极繁主义的形式轰炸,是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴,而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序,甚至一度出现古典好莱坞的主流风格,包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力,仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突,在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
8.5/10。21世纪文艺青年自省指南:不要勇敢地跳入那方水潭。
九柱全都亮相,男主也顺利加入了鬼灭队,祢豆子也得到了团队的认可,男主经过修炼功力又精进了一步,从而引出无限列车篇,一场恶战即将开始。
与法比安共鸣,在巨大、密集的场景里,持续睡眠,保持昏迷。先锋是妓院的名字,书写,是唯一的现实主义,在深夜等人回来,它浪漫又折磨。时代的真相,是通向毁灭的失控列车,是仇恨与疏离,是通往死亡的秩序,是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话,是亲密地扮演,是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间,在必然的死亡之前,它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治,避免体面,避免保证,避免爱情,避免死亡。
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运?在去往无果重逢的途中,偶遇那自溺的身影(是的,自溺,是柏林留给你难以咂透的混浊印象,是你閤眼时变幻的光,所有人在其中无法自保),抛下那本终于被焚毁的随笔(车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇),天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么?是友人绝望而讽刺的遗言吗?是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗?还是这灾难时代对你的恰时怜悯?死在家乡的河水中,在无人理会的幽静处,在“只是偶然的生命”的起点,也在“注定的死亡”的终点。
Martin Eden -Undine-Fabian
所有东西都死掉了,再过几年,在盟军的轰炸下,德累斯顿会成为废土,那些在河里游泳的孩子,法比安的父母,最终也都难逃一死
内容没什么问题,很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下,这剪辑方式为啥?一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适,视线被从主角身上不断推离,很难受。
快速剪接的画面,身不由己地就被推着在历史的洪流中前进,那个荒诞的年代,有理想却不得志的人们,点燃生活的爱情却在现实中低头,Fabian最后走在树林里的那种雀跃,却最后迎来这样的结局,太爱Tom Schilling了!
这是一部很精彩的创伤电影,原著故事很硬。导演很聪明,传统的形式下,是一个非常现代感的故事。老套的视听配合现代语境调度很妙。
“你只有弄脏自己才能摆脱污泥”
22-123. 沒get到,結尾像是有意為之,實在無法理解他們之間的感情……政治隱喻很多,遠不如之前的《無主之作》。
一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
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