2019年东京国际电影节主竞赛单元的最佳影片!
丹麦日德兰半岛西北部小镇里,克莉丝与轻微中风行动不便的叔叔相互照应,一同在牧场工作与生活。两人生活虽偶有琐碎的争执,但日复一日,平淡无奇。
当克莉丝面对翩然降临的爱情,以及有机会实现的兽医梦,她与叔叔该如何调适各自的状态,给彼此一个喘息的空间?
电影平实且细腻地呈现规律平凡的日常,近乎固执地逐步叠加叔姪俩冲突又高度依赖的关系。存在世界各地的农村现况,年轻世代面对离乡与否的抉择,亲情与梦想能不能兼顾?从人物的情感出发,深刻勾勒一个不同于哥本哈根都市面貌的丹麦故事。
「我母亲的亲戚都生活在农村,我希望透过电影呈现丹麦农村的真实样貌。饰演叔叔的演员,他真正的职业是农夫,电影中的农舍是他真正的家;两位主要演员,在真实生活中亦是真正的叔叔和姪女。我希望我电影中的角色,能尽可能真实、原汁原味地贴近地方,说当地的语言。」──费雷彼得森
感想一,如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件,其实是一件挺可怕的事,那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了(然而这不就是当下吗),感想二,择友是双向的,比起一个对你千依百顺,言听计从的朋友,我还是更想要像Ron那样充满个性,即使偶尔会好心办坏事,但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS:不喜欢结尾的道德绑架,凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
你想学哲学当作家拍电影,但最终失败。你只是年轻还没生活,没思想没知识没态度。胆量和勇气,再给别人快乐。
关于机器,关于友情。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
实在太套路了,前面台词也挺尬的。 6/10
后半部分的套路无趣,硬生生的把前半部分的准4星水准拉回了勉强3星。
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
当然了,虽然小白长得可爱,但跟大白在风格上,包括建立友谊的主线都太像了,关键还没有《超能陆战队》做得好玩,所以挺失望的。
男主太像甜茶了(背太佝偻不满)有些地方很惊喜 妈妈的爱恶作剧也很可爱 但感觉还是很old school
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺,这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情,来到了属于那不勒斯的章节。
工整流畅,但结尾泄气了没那么感动。反而是中段被Ron在床底变亮照亮黑夜和逢人就贴贴纸给交友邀请感动到,片尾字幕的各种Ron也好可爱
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
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