淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
一开始以为是后68时代的伤痕文淆，后来发现其实无关时代（哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西），每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆，而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替，聚焦于离异妇女的家庭生活和事业，流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉，全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
高饱和度的画面、明亮的客厅，给岌岌可危的我的脆弱的生活带来了浓郁的久违的新鲜。没有朝生暮死的放纵，是80年代很有希望的感觉。内向的小哥这里真的表现得很内向，很棒。甘斯布美丽又游刃有余，非常女神。
看得蛮舒服的电影，喜欢，可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎，夜晚的巴黎，都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及，也想爬一下巴黎的屋顶。
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
我爬上烟囱 为了点上一根烟
它发生在1980s，也发生在2020s。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流，病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟，没有它们过不过去的说法，因为一条河总会流下去，自然而然地风吹云过｜是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在，观察非自我的东西时，它便出现了。Elizabeth是温柔的，导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量，但彼此的心又是能够保持开放与连接的
80年代的巴黎，一切是崭新的，一切都在变动，人们有挣扎、有痛苦，无限迷茫，但也充满希望和可能性。这种氛围，十几二十年前在这片土地上，我也感受过
她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了
非常舒服的观影体验，把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢？
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
治愈细腻的小品，配乐舒适，富有生活小细节。在诺大的城市中，我们何尝不都是旅人。互相相遇，建立联系，靠着彼此的陪伴同行一段旅途，而后不可避免地，留下了一些纪念品后，便是匆匆离别，继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
不推荐，寡淡如水，女二出现在这个家里，才变得分外热闹了
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