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可恶啊，我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
花束般的恋爱底下是未来生活一粥一饭需要的残酷与无奈。司空见惯的文青(报菜名）的爱情故事在坂元裕二魔法般的对话与情境设计得到填充，选用的两位演员也有理想文青的气质与皮囊。但视听方面的处理过于薄弱，几近与日剧无异。『花束般的恋爱』并不是艺术，只是披上文艺外皮，对于成长的探讨，对于消费主义恋爱被物质打倒的呈现。
2022.02.25 谢谢，在电影院哭得很享受。果然重复就是最高级的艺术，饭馆、地铁、红灯，再次出现却物是人非，不禁让人感慨时间流逝之快。社会异化人类程度之深也值得被关注。
每次跟家属吵架，感觉过不下去了，心累孤独，都会甩锅给性格不合，无法对话，我喜欢的他get不到，他的频道我也进入不了。而原来，当你们一切都那么合适、兴趣爱好简直复制粘贴，同手同脚，心有灵犀，没有那些狗血的误会、劈腿、女的不作男的不坏，就是两个很真诚的人照着自己很真诚的活法，慢慢地也依然会走向分手。坂元裕二不知道是给了爱情幻想一顿暴击，还是给了现实生活一剂解药——反正换个人也是这样，释然吧。一个人永远不可能跟另一个人分享自己的全部意识，这就是生而为人要面对的境遇。唯有保持内心独立，有幸同行走过一段就全心享受，有朝一日不得不分道扬镳，也能背对背挥手再见。爱很重要，但别把自己困在爱里，记忆的留给记忆，未来的留给未来。
豆瓣书影音电影，关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线，依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中，反复出现绵密细微的内心独白，几番往复、多个回合后，你就很容易发现，电影里所表现的男女恋爱，其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始，表现为撩拨、和谐、交辉，丝丝入扣，声部对应。及至无法奔现，被流泪放弃的”婚姻物语“，则被视为——要么是沉默，要么余下的都是噪音，或者是争吵之际，一再重锤猛砸，歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气，但《花束般的恋爱》本质上，还是公司/集体文化所挤压下的个人危机，当一个人的时间全部被抽走，生活是什么样子的，黑的白的，阴的阳的，已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象，但事实上，60年前的日本年轻人，已经开始大踏步，朝着街头，还有海外，更大的世界走去。
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
-她会不会只觉得我们俩聊得来
社畜的我没法细细品味每一刻时光，鸡汤齁咸。
一个游荡已久的灵魂真的能在短短几小时就找到自己的spark吗？也许我还是不能认为此刻只是此刻，仍然觉得应该有个目标并且有所成就。忘我与迷失可能只有一线之隔。如果我的浑噩只要几句话几个瞬间就能哄好，大概也未曾真的困扰过吧。彼岸世界还挺有趣，Terry太好哄了QAQ。虽然只给了三星，但是观影体验还是不错的…
我们半圆老师啊，还是太过于温情脉脉了：多么理想主义的相恋，又多么理想主义的分手。但是现实世界需要半圆老师，不是么，不然也太残酷太没意思了。
有一种看着自己活过又死掉再活过来的感同身受。
能让人看下去看进去的爱情电影，真的比较难得了。虽然实在是老套俗套，而且文艺青年也不用这样吧。不过，有一说一，日本的文青真的很爱本国的文化产业，讨论作者都是日本人呢，没提起什么欧美文学大家，所以恋爱谈成这样，深度是不够的。
看的时候很有代入感，与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识，从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导，和电影里这对很像，不同的是我们早早的向生活屈服，甘心去做那一颗螺丝钉，避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束，有含苞待放的时候，有最灿烂的时候，有要凋零枯萎的时候，但枯萎就意味着爱的结束吗？没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗？不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗？坂元大神的剧本满分，最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
每个人都有自己的选择，也不要抱怨是生活（或者对方）把自己变成这样，其实这一切都是我们主动选择的结果。
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是，事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变，而不愿去承认自己在一开始就看走了眼；这片子倒是给出了另一种解答，就算最开始没有看走眼最后还是会掰的，即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪，即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘，最后让主角破防的还是自己过去的影子，人身上还是自爱的痕迹要更深一点
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
把大多数人的恋爱全周期完整的还原了出来，探讨“没有感觉，还要不要一起生活下去”这个几乎每一对恋人都会面临的问题。好在细致，克制。但弊端也有，为了制造“天生一对”而设计的一个又一个穿着和喜好的巧合，在“四年之痒”后，又刻意让小麦变的死板生硬，不近人情。结局前，两人餐厅分手，又碰到跟他们当年几乎完全一样的，初入爱河傻气懵懂的小情侣，这才情感彻底爆发，这一切都稍显编排，自然没那么动人了。
京王线豆友的成长恋爱故事w 三星半吧。在我看来，相同的兴趣爱好并不能代表三观相符，而能够对自己毫无兴趣但对方喜好的领域产生求知欲才更可能长久下去吧。就算生活环境不同了，你愿意听他讲工作，他愿意陪你看话剧才是爱吧。所以他俩应该不是单纯的现实所迫的问题，本身就不是一路人。（布👋明明可以包着鹅卵石呀！✊
角色或许会变，但“我们”不会变。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青，因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字，只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲，显得非常空洞，看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉，而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了，至少爵士乐是贯穿始终的。
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