被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
火候太欠了！说是破保险箱为主线没错，可是破解过程水得一塌糊涂，细节也就齿轮随便转一下，连基本的惊险环节都水，作为前传可以说毫无关键，就结局才稍微一提，差劲！
结局有些奇怪。。开始说2只解毒剂给自己留一支结果就走了。。然后和秃鹰莫名其妙就联合了。。其他都还不错，我挺喜欢的
突然就杀掉兄弟了
不是，你开头那段就不提了吗？拍完就忘了？硬转？
很难想象漫威题材的超英电影会拍成这样,拍的什么玩意儿,就这还布局续集呢？索尼果然是毁IP的能手.
幸好有两位美女看，甚至只有女主才是有演技的那个人
别抱任何期待还行，可看可不看
也许是预期足够低，最后给我的感觉竟然不是特别烂？几乎所有的元素都在之前的漫威漫改电影里有过出镜，索尼所做的就是用不怎么高级的CG缝合起来。如果这部电影是90年代出品的R级作品，也许会收获略好些的风评，不过可惜的是，这是超英电影泛滥的21世纪诞生的PG水货。。。可以预见的是，在超英电影已经培养了足够数量的巨婴粉丝的前提下，这种偷懒的缝合式作品会越来越多。
2022年第119部：其实还好，就是另一个兄弟没有铺垫杀光博士亲近的人显得莫名其妙
感觉整个故事有点粗糙，剪辑也不知道在干什么，人物到还蛮有意思的。暗黑版的spiderman我喜欢
在男主极其做作的开场后我就知道这片好不了，比新版霹雳娇娃还无聊和无聊，同样是大数据电影，不如凯特
一英雄一美女一反派的传统套路已经过时，文戏显不出来莱托的什么演技，武戏千面的至少有些不一样的地方结果大决战拉跨的要命，因为是蝙蝠和人的故事导致一些镜头看起来有诺兰蝙蝠侠系列的影子，最后的彩蛋还跟MCU有矛盾，也许就像有些人评论的本片出现的目的就是为了让主角“占个位”吧……
本片归属于漫威版的“蝙蝠侠”，看完以后，觉得完全没有外界评论的如此之差，作为一个起源的故事，剧情确实非常老套，但有哪几个超英起源故事的剧情不老套呢？！
但是这锁开得太水了
情结紧张刺激，配乐点滴到位，主演颜值长期在线！😄续集快来，塞巴斯蒂安不要领盒饭！谢谢！
虚假的蝙蝠侠：布鲁斯韦恩，穿一身黑COS蝙蝠，但是和蝙蝠能力没有鸡毛关系，不会飞，不吸血（虽然演过暮光之城），不会超声波，蝙蝠见了吊都不吊他，超能力是超有钱，不如改名叫Richman。
漫威如果再拿要不就是兄弟反目，要不就是父子反目来糊弄人，前面铺垫的一点群众好感就全败完了
蠢飞了，照着《毒液》抄居然还能再差一个档次，完全就是个超长预告片，看完连槽都不想吐。动作戏黑乎乎没有细节（大概是给特效遮丑吧，最后的决战差点看瞎），文戏每一秒都在侮辱智商，唯一存在的意义就是再次证明了把一部彻头彻尾的B级片拍成PG-13是件愚蠢透顶的事。用脚做的剪辑，段落之间有很强的断错感，像是拼凑起来的碎片。虽然讲明白了故事，但没有任何代入感，谈不上角色塑造，都是工具人。莫比亚斯被蝙蝠包围的时候，差点以为这是索尼拍的《新蝙蝠侠》……
前传类的命题作文其实不好作 本片拍的还行 逻辑没啥问题 打发时间合格
一英雄一美女一反派的传统套路已经过时，文戏显不出来莱托的什么演技，武戏千面的至少有些不一样的地方结果大决战拉跨的要命，因为是蝙蝠和人的故事导致一些镜头看起来有诺兰蝙蝠侠系列的影子，最后的彩蛋还跟MCU有矛盾，也许就像有些人评论的本片出现的目的就是为了让主角“占个位”吧……
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