故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
中规中矩，整体上就是讲述了命运的循环（geak出现的第一眼，我就猜到这是未来的男主），剧作没什么太大新意，更像是一则有点过时的社会寓言——咱们做人还是得诚实，别搞偷摸抢骗，妹有好果汁吃。
三星半，看在卡司以及服装布景都挺有质感的份上。一个人被自己的野心吞没的故事不新鲜，可以拍得短一点。看完也没明白这译名哪来的。失去自己的孩子对父母来说并不是件容易接受的事，战神里头巧舌如簧的密米尔如此说到。我看过好多类似主题的电影，这部也算其中之一，遇到这样的事，没有人能走出来。明天我那遭遇丧子之痛的领导要回来上班了，我也不知要如何面对他。
三星半。時代視覺元素行先，前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好，不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
#流动马戏团
三星半，结局太惨了，别人怎么说都不听。非要沦落至此，这是人性使然吗？
3.5
卡罗尔后大魔王&鲁尼玛拉终于合作了可惜没有对手戏
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
引用陀螺自己的话：“I think the tragedy is when you finally have all the people that you need surrounding you, and you have nothing left to say.” 功成名就之时却不能言之有物，是挺可悲的。
老派重温。以导演的视听审美标准，以及剧本的细节之处，足可以在商业视听上冲击感官。与老版对比后更明显。
前面有点拖沓，但是复古质感是真棒
前面讲Carny的部分好喜欢，用三十年代嘉年华做背景真的很棒，全程怀念【Carnivale】，后面么就。。。不过noir当代化反正也一直拍不好，因为本来就没有什么情节，那种特别的氛围感又很难现代化，虽然色彩布景服饰和女主角确实都很好看
陀螺美学集大成，美术设计太强了，故事层面确实可说的不多，中文片名太耽误事儿了，只能说片名也是一种“障眼法”？
又一部大导演翻拍作品，制作和表演都精良，故事不吸引我，看不下去。
#流动马戏团
和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
这里有两部电影，第一部展示个人趣味，第二部完成情节任务。
脆弱心理的下岗人员，心机婊的实习生，混乱的同事炮友网都让观众同情哈登。
好奇怪，开头又臭又长的马戏团戏像在看擦妈Back to Basics那张专辑的MV，大魔王出场就变成上世纪的黑色电影（哦，原来真是翻拍）。故事讲得稀巴烂，主角的技能吧啦吧啦地说完了所有配角想干嘛，就是不知道主角们先干嘛，使得主角的命运变得完全不抓人，结局除了呼应前文外，没有任何表达，不了了之。
最喜欢开头马戏团的一段。视觉上有独特的地方，场景氛围塑造的很不错。男主全程就是自我膨胀，到最后沦为geek。这个片子对精神分析有很多特别批判的地方 哈哈
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
