琼·豪厄尔(Sandra Dee)是一个梦想进入娱乐圈的女佣,她平时负责给上班族汤姆·米尔福德(Bobby Darin)收拾公寓,由于两人从未见过面,加上琼和汤姆通话时故意装日本腔,导致汤姆一直以为自己的女佣是个日本老太太。汤姆的老板兼朋友哈维(Donald O'Connor)派他去加州出差,汤姆做好了出差准备,并给女佣留下信条说自己要出差十天,不料到了公司后哈维告诉他出差取消了。晚上汤姆回家时,乘坐的出租车与琼的出租车撞在了一起,意外相识的两人决定进酒吧聊天,汤姆送琼回家时,琼因为不想让汤姆看到自己居住的贫穷公寓,于是假装汤姆的公寓是自己的公寓,困惑不已的汤姆因为仍然想和琼见面,所以并未当面拆穿,而是到了自己朋友哈维家去住,然而更大的乱子还在后边等着他。
emm…完全没看懂,恕我不懂欣赏…节奏巨慢…剧情前后不搭,和赌博没有半毛钱关系,人物描述不清晰,分数全是给男主的,样貌一分,床戏一分.
蛮平平无奇的,赌博、复仇、救赎哪条线都没讲好,不是结局监狱和足足五分钟的食指相碰的话可能只想打两个星(🤤谁的爹
我也想oscar isaac一边骂我一边朝我扔钱
搞不懂女主角的存在意义,男二一个就能顶上她的作用。
不愧是奥斯卡爹地,穿老干部全套也还是如此性感。画面和故事都很极简,文本乏善可陈,说是算牌人但是算牌场景居然比平淡的对话还乏味。最后算是完成自我救赎了吗?只要内心重获平静,无论身在何处。
本片是保罗·施拉德对布列松式超验风格的临摹。背负虐囚、军事监狱罪孽的ptsd主角企图通过沉湎赌场洗刷灵魂深处的恐惧,鱼眼镜头下血腥凶残的虐囚闪回直指关塔那摩监狱种种泯灭人性的罪行,身穿星条旗的赌徒连胜是一种对美国国家权威的隐喻。然而施拉德终究否定了赎罪、解脱的可能性,人终将被创伤和罪孽吞噬。
有几个镜头从奥斯卡的侧脸几乎看到了德尼罗😂意料外非常色气的角色。跟玩牌关系不大
非常内心的,情绪化的一部片,不论是回忆的镜头还是主角独处时的野兽的喘息,配乐,包括片的的明暗对比,都是主角内心感受的映照,把奥斯卡的娇憨去除得干干净净,全片弥漫着沉默的强大的苦痛的男性气质,却异常地单纯,当单纯和残忍结合的时候,人物是格外迷人的,就像《老无所依》里的巴登一样,只是这里的奥斯卡是善良的,所以只能表现痛苦。
导演功力不够 把主题拍得小而浅 但是镜头处理得很好 所以不至于给一颗星(只要忍住前一半的无聊还是能坚持看完的
施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿
说实话节奏很慢,如果不是了解了主人公的意图估计也会看的云里雾里还很无聊,但好在拍摄和演员完成的还不错,但仍然避免不了不是那么清晰的能看出作者的意图,所以有些可惜。
比我预想的“水进戛纳主竞赛的大俗片”要好很多,甚至有一度想给四星,两个漂浮在水面上不了岸的人相拥沉湖,他们还是没有放过自己,轻轻点出关塔那摩虐囚事件,赢牌的每声“USA!”都讽刺的有些刺耳
歌不错
看的时候觉得这个片儿和《第一归正会》有点像,原来一个导演。
2.5;看的时候就觉得是在pandemic期间用无人的赌场拍的,一查Wikipedia果然,用了六天就拍完了。Paul Schrader还是安心写剧本吧,好的影评人未必是好导演。
就,看到最后二三十分钟前其实都还不错,结尾拍的太空了(?就让整部电影显得有点弱智起来……
怀疑Oscar这个选角是Willem在Paul眼里的莞莞类卿
emm…完全没看懂,恕我不懂欣赏…节奏巨慢…剧情前后不搭,和赌博没有半毛钱关系,人物描述不清晰,分数全是给男主的,样貌一分,床戏一分.
3.5,施拉德似乎在重复同一种主人公,精神创伤的男主角走向自我毁灭的道路…“宗教性”庄重的色调和构图,真是我看过最压抑的公路片了…
蛮有意思的一个局.【住在酒店还要各种把家具的腿部绑上床单有点意思。】
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