白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
对于男女主的选角，在看过成片后会有很大改观。尤其男主，动态可比剧照有魅力太多了。
明明是一部灾难片，却让人哭了又笑笑了又哭。
所谓的“modernize”就是OOC吗？女主一副洞察一切人间清醒喜欢吐槽的样子简直就像Lizzy和Emma的结合体。一些自作聪明的改编（比如几场晚餐情节）堪称灾难，令人匪夷所思。服化道跟新版爱玛如出一辙，但更影楼风。反正本奥斯汀爱好者觉得，真的不行。
A total waste of time. 史上最烂简奥斯汀翻拍。选角也毫无看点。
合体，5分。
“because he’s a ten” lollll
故事一般，父亲死了去继承遗产连墓地都不去看一眼？父子关系、和女主的微妙情感原本可以很好的串联，却毁在了杂乱无序，好在呆梨的风光和奶酪令人无法抗拒，就当舌尖上的托斯卡纳来看吧~ PS，原来欧洲人也会吃鸽子。。。
明明是一部灾难片，却让人哭了又笑笑了又哭。
原著党很生气😤我不得不重新看一遍07年的洗洗眼睛
边看片边看推上的吐槽看完了。几年前的我还是很希望劝导能再出一版翻拍呢，毕竟这是我最爱的简奥斯汀小说。然后自这片立项开拍以来传来的消息就一直在刷新我的下限。看了这片之后才发现服化道选角的问题什么的再差都可以忍的，但最不能忍的是曲解简姨的原作:几乎全员套用原著人物的名字，但其内核性格完全就是原创人物。编剧真的对劝导原著很不满的话就自己架空一个内核现代的古代故事吧，别套劝导的皮。别把原著里一些动人的语句改成粗俗的陈词滥调的台词。一星全给摄影...不是摄影和鸟妹的歌的话一星都不会给。让鸟妹当这片的编剧都比现在这个编剧改编的强。
相当一般。5，Maybe 4。远不如Sally Hawkins的版本。达妹挺漂亮的，头一次get到了她的脸，但是她的聪明劲儿对于Anne来说太外露了，从头到尾太从容太独立，这使得故事的由头，她接受劝导拒绝Wentworth的求婚显得完全没有说服力。男主表演灾难级别，完全看不出他对Anne念念不忘，面瘫演完全程，眼神里丝毫没有情绪。Persuasion是我最喜欢的Jane Austen books，男主和女主都不对头，这部电影就毁了一半，更别提其他现代化改编了。
煽情不到位，无厘头不到位，哪边都不讨好，纯无聊
“万万没想到我能死在您家里…”
我的天哪，浪费人生中的两个小时。怎么会有这么多过时的笑料，编剧是多少岁高龄了？还有导演让演员们泡在水里最后拍出来了个这真的不会被骂吗？
奈飛不要毀我的Jane Austin了。。。。求求了mv式劇情還有對話式互動真的別用了老套得想吐🤮
改编的什么玩意儿。
情节很没创意，男女主角也没啥看点，剧情发展的也很乏味和突兀，纯粹为了欣赏曾经去过的托斯卡纳并回味当地的美食而看。
好看好看好看，《劝导》是我最不喜欢的简奥斯汀作品。中学时先读了《傲慢与偏见》，喜欢到不行，立志要读完她的小说。接下来的《爱玛》和《理智与情感》虽然再没让我欲罢不能，倒也不想放手。硬着头皮啃完《劝导》之后，简直无法相信《傲慢与偏见》的作者会写出这么死气沉沉的东西。结果现在《劝导》的这部电影版，倒是成了我最喜欢的简奥斯汀电影。看完这部电影，我终于意识到当年不喜欢《劝导》是因为那是一部描述真正的“成年人”情感的小说。而“成年人”的感情，well, as we can all imagine, not that much about passion.片子的舞美设计，说实话比起大部分的简奥斯汀电影甚至是英国本土的文艺片，都好太多了。但是如果看过《燃烧女子的肖像》，恐怕会觉得摄影美术和场景设计上都很肖似
三星半。用21世纪的笔法改编18世纪的故事竟然有些有趣，让永远get不到奥斯丁的我看得进津津有味。但是男女主真的没啥化学反应。导演是不是很爱伦敦生活？总是在这里那里看到一些伦敦生活的影子，人间清醒的达妹非常像客观理智版的fleabag
救命🆘美国人还是不会拍简奥斯汀，啥啥都不对，里面每个角色都像神经质。很少有简奥斯汀的翻拍作品让我看不下去的。这个我没看完……
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