女主人公方梅与男友耿建华在患难中相爱，后因耿母从中作梗，导致两人天各一方，中断了联系，方梅回城后经情感波折和商海沉浮，在经历了丈夫背叛、婚姻破裂、父母相继去世、寻找爱女，以及前夫的阴险狠毒试图置她于死地等一系列苦难历程之后，方梅终于从痛苦和迷茫中走了出来，最终实现了自己的升华和爱的回归。
定下这个标题，缘于她曾主演过20集连续剧《悲情丽人》。
不错，赵子惠是个天生丽质的东北女孩子。她美到什么程度呢？悄悄告诉你吧，她2000年被幸运地选为“沈阳市玫瑰小姐”；2002年荣登《瑞丽》杂志；今年初，《时尚健康》杂志专访了她，接着她的花容月貌又登上了《医学美容》杂志封面。
赵子惠还是一个灵气有余的女孩子。真的吗？真的，她的童年、少年完全是在一个宽松的环境里度过的。她妈妈是一个企业报的副刊编辑，一个绝对的民主主义者，妈妈不仅给了她艺术创造的空间，而且促进了她强烈的表演欲。每当家里来客人，她总是缠着客人唱过没完跳过没完直到对方报以热烈的掌声方才善罢甘休。如此才女理所当然被送进艺术学校呀。是的，赵子惠在辽宁省芭蕾舞团附属舞蹈学校学习了3年芭蕾舞，接着到辽宁省艺术学校攻啃了4年话剧与影视表演专业，紧接着上重庆大学美视电影学院表演系2000级深造了4年，除此之外，她还学习了4年钢琴以及声乐、驾驶……
哇塞，既是如此，她又为何“悲情”呢？嗨，你可千万别理解歪了，这与她的家庭、生活、感情没有任何关系。我是指她在影视中扮演的角色，她是“擅演”悲剧小人物而在圈内著称的，后来导演们就盯住她不放，总是让她在一部片子接着一部片子里哭过不停，瞧，她扮演《悲情丽人》女一号田月，不仅哭，而且跳嘉陵江；扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅不仅哭，而且杀人……本来是个热情、开朗、清纯的好演员，偏偏被导演整成“悲剧角色”。你看这是不是有点这个这个……嗨！咋说呢！
其实“悲”的还不是这些角色，而是赵子惠寻找这些悲剧人物感觉的过程，揣摩这些悲剧人物内心的一次次经历。譬如她在20集电视连续剧《午夜出击》中饰演女二号王亚娟，一个堕落到夜总会的女孩。这让她一个单纯的不谙世事的女孩子去把握一个复杂的风尘女子的内心世界、神态外表，的确是要她的命。她完全可以拒演！演艺界，明星摆谱的事早已习以为常。可是，别看赵子惠年龄不大，可她却是个事业心非常强的优秀演员！她的座右铭是：只有小演员，没有小角色。为了把握好角色，寻找人物感觉，剧组安排她去夜总会熟悉生活。她去了，去了才发现了“新大陆”，在她与夜总会的小姐们一个个聊天时，心里的一个个问号才变成了一个个惊叹号！是的，有的女孩子甚至比自己还小，或出于家里穷，或出于感情遭到过伤害……总之，她们每每以无奈的心情来迎合她们的客人……这种无奈的感觉后来被赵子惠成功地再现在了银屏上。许多同行看到《午夜出击》中的王亚娟时，根本不相信那就是赵子惠饰演的。赵子惠坦言，那样的角色她塑造了好几个，个个让导演认可，当然更让观众认可。
有了“堕落天使”垫底，赵子惠才有后来成功扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅的资本。你想想，一个连恋爱都没有经历过的女孩，要演好一个结婚离婚与丈夫动刀动枪翻天覆地的悲剧角色，容易吗？戏中还有很多哭的场面。赵子惠透露：哭戏特别困难，不是做点技术处理，硬挤出几滴眼泪那么简单。而是没有情感的经历，演起来根本不投入，太假。而赵子惠的情感经历，全靠她自己的揣摩。
更悲的还不是赵子惠如何把握好这些个角色，是什么呢？请你准备好手绢，我可要告诉你了啊，把耳朵贴过来一点：是她在第一部戏的拍摄过程中，没有经验，推车门没注意，撞在了车上，嘴里被碰坏了，缝了4针。好了，你别对照封面看了，你看不出来的。已经愈合了，没事的。演第一部戏，她刻骨铭心。就是《悲情丽人》呀，整整20集，她是女一号，戏重，感觉很迷糊呀，不知道拍摄镜头在哪里，不知道把握。好在戏里有几位名演员，当场为她传经送宝，让她慢慢找到了感觉……
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
强烈推荐你去电影院看这部电影
人物、故事和城市高度融合的作品，好久不见。虽然还是一个夸张化的上海，但真的能感受到静安那种味道。三位女演员撑起了这部电影，周野芒值得一个最佳配角，宁理依旧很灵光。我最喜欢的居然是老乌和老白吵架闹矛盾那段，老朋友的吵架。
爱情神话真的太灵了！
真不愧是2021年国产最佳。
说不好看的，你们是听不懂上海话所以没看懂吧
没想到这个“神话”背后还蛮“真实”的，很有生活质感，私房菜变成大锅饭那段非常精彩
五个人在餐桌上一同吃饭的那场戏，互相试探，互相暗讽，言语游戏，配乐节奏一气呵成。
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
居然精准捕捉到了东亚母女之间又有毒又有爱的羁绊。可惜真实生活中撕下乖女儿面具的一刻一般都发生在女儿30岁以后而不是13岁时
最感动的是竹林里少女时期的妈妈被女儿拉着手往前走，一步步变成现在的妈妈，然后走向姥姥和七大姑八大姨……过于真实，多少人就是这样一路走来。其实理解甚至希望会有越来越少的观众对这类题材感同身受，因为意味着正在有越来越多的路，可以与心中的野兽同行。
还行，轻松简单的故事。有些地方不太真，有些地方也不假。
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
已经被可爱晕了！大胖闺女！我命运般的大胖闺女！接女宝啦朋友们！！！
好喜欢呀，朴素现实主义+伍迪·艾伦。生活哪里有神话，也不至于只是个笑话，认真活着的人都是可爱的。
1.差点被片名劝退，和想象中的国产爱情片完全不同，买票时工作人员还特意提醒我是上海话。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
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